This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
为砂糖和题材加一星，有的台词要是在我过广电肯定是不会过审的
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
前三分之二都挺不错的，年代感节奏把握也不错，人们都深爱着，但也理智的生活着，但后面急转直下，突然非洲转一圈，后面又劝人打干细胞，就离谱，难怪评分也落得那么厉害。
好希望，他能好起来，
看哭。
既然别离才是永恒，那时间对于我们又意味着什么？就像那场突如其来的暴雨，让你在我的世界多停留了一年零两个月，可惜那不是什么天意，只是时间留给我的错觉而已。
旁白式散文诗电影，王朔就是喜欢王珞丹徐静蕾还有王子文这一挂，我也喜欢哈哈哈
后面太扯淡了。
这部我也很中意
电影烂到家了，但是，王老出现的瞬间，我脱口而出：“这不是王啸坤吗？”huh，一个我十年都没有想起过的名字，不知道为什么我还能脱口而出。果然那些你以为时间已经帮你冲刷掉的记忆，身体还是帮你记得。btw，不认识王啸坤的朋友，应该认识戚薇吧哈哈。一下子想起了当年一大家子在吃饭时我执意要开电视看我型我秀的画面，家里现在应该还有王啸坤的专辑吧。
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
导演无论怎么瞎说
连环凶杀公务员，扶贫救弱职未当。
片名即表明导演的态度，且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片，却包裹在犯罪悬疑故事中，又以三一一海啸事件作为背景。说实话，故事讲述得相当牵强，愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏，不管什么角色，永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦，自身确存问题。但福利却是双刃剑，度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
真怕有那么一天，就走了
女主说世界还没到无可救药的地步，官员说生活的国家就是这样，老奶奶说不想给政府添麻烦。
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