被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体不如1，“想看疯狗还得真利子哲也”，一万个同意。
男主好像何炅…本还算不错，作为文艺悬疑类电影及格，氛围烘托到位。严华一直没有找到自己人生的位置，是林音给了她光和希望，所以林音过世后按照她如果在世时的那样，她不能跳舞了之后会做的事，严华不是为自己而活，而是延续林音的生命，替她在生活那些不曾起舞的日子里，像是二人结合为一体，超越了友情爱情和亲情，产生的依赖与互存，在南方亦或在淮川，在天上亦或在地下，她们都有某一处紧紧相依。
和第一部比差了很多，反派演的像个变态杀人狂，警察明显气场不足震不住场子，唯一有亮点的是线人，西野演的妈妈桑也不够风尘。总体来说一般。
第二部比第一部拉了不止一星半点……第一部好歹还能看到风格化的企图和年代质感，第二部平平无奇还硬要少年强说愁…
觉得比第一部更好看，第一部主要都在理清人物关系，第二部的主题就鲜明很多了。日冈继承大上的衣钵，摆平黑社会3年，还是很有一套的，可惜上林人狠话不多，不按常理出牌，日冈不仅牺牲了线人，还反被警方套话，被捅、被枪击、跳3楼吐血、戴着手铐开车、被武士刀砍、被打。。。能活到最后全因主角光环。。。松坂桃李的表现一如既往地优秀，造型也更帅了！！可惜第二部给他发挥演技的地方不够多。。。铃木亮平和村上虹郎还有一众老戏骨的演绎都很精彩！只求西野七濑别再毁剧了！！！
导演以为穿上哪个时代的衣服，找几个旧宅，就能拍出好故事，配乐太突兀。
整体不如1，“想看疯狗还得真利子哲也”，一万个同意。
很一般。大概是导演个人回忆一部分（成长的地方）。芭蕾舞太虚幻，小地方还不如地方戏种为载体。
这不是什么孤狼，而是妥妥的金刚狼，男主被枪击、剑砍，戴着手铐从2楼摔下内出血了但还是可以在不解开手铐的情况下灭了反派BOSS，这不是超能力片是啥呢？明显的头重脚轻，最后水火不容的恶势力决战更是幼稚至极，就几个小弟拿着枪我射你你射我，场面小，人少，毫无气势，更可笑的是反派BOSS莫名其妙的开着车离开小弟的保护，自己一个人带着男主扬长而去，这尼玛难道是知道自己敌不过男主的主角光环，主动送人头吗？导演尼玛你出来老子保证不打死你，啥垃圾玩意
后半部分和前半部分落差有点大，虽然整体还行但比第一部要逊色不少。最大亮点在铃木亮平的反派，桃李扶正了但感觉没突破，娜酱...继续加油，演技可以慢慢练
血腥但是苍白，动作场面难看，文本空洞，把抠眼珠子切手指切腹那些场面去掉确实要睡着了www
总想挨一点《杀人回忆》，可除了怀旧的滤镜和台词里偶然提起的时代符号，其它都显得冗长和无趣。
本来想说现在谁还拍这么老土的硬核黑帮片，但是全片看下来优点还是很多的，动作戏很刺激，剧情的层次也很丰富，算是值得一看吧
一堆老戏骨的配角带着新生代演员的孤狼2，总体来说新生代的发挥也还是不错的
第一部还能说得过去，第二部真的不能理解
我的西野七濑ptsd又犯了。。。轮到你了后遗症。。。反派是个疯子。。。
没看过第一部，奔着娜酱看了这部，印象最深的黑帮条子恩怨，人物间的背叛仁义信任，枪战砍手指挖眼睛之类的血腥场景。整体故事够老派，看着很爽，而且关西腔？从混混嘴里讲出来太对味了。几个槽点：娜酱那段哭戏，感觉情绪没有宣泄出来，演技确实捉急；桃李跟反派最后的单挑，那枪战真就人体描边…最后找狼那段在表达什么，桃李就是最后的孤狼—仅剩的黑帮人物？印象中桃李演的角色都很温文尔雅，这么硬汉？的角色还第一次看到，抽空把第一部补了，毕竟我太吃他的颜值了
台词有点矫情啊，警察队长有点二哈啊，一个小县城的摄影师犯案之后还能平安无事那么多年？别为了悬疑而悬疑…
断崖式下滑续作，前作的缓慢节奏可以靠演员的魅力弥补，这一作只剩下反派疯狗人设，又臭又长。最后一幕泄愤般的暴力也显得没那么爽快
松坂桃李明显就傻了些，还被人算计，不过短发的造型还行挺帅
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