一封写给电影和电影院的情书吧,不过作为这么有资历的导演,拍得也只是中规中矩,更像是为了书写而书写,为了让更多人去怀念电影院而拍。
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
《电影之神》中,时间快进到疫情期间,口罩齐刷刷戴在了人们身上,那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头:social distancing,独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演,将自己生命的最后一刻献给了电影的时候,当我看到影片结束、但字幕尚未打完前,观众多半没有离场时,当我看到字幕终于放完,全场掌声雷动时,那种电影不会死的信心与感动,又瞬间涌来。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢,不过年轻时候的故事比较好看,和老年对比起来也能触动人,老年的剧情就有些莫名其妙。
有点过时的浪漫,但黑白的老电影片段可是完全不过时
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
如果你觉得自己做的不好,为什么不从现在开始改变呢?
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
不能嫁给文艺青年啊!北川景子咋那么像张雨绮?
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
对了,赌鬼真的是有病,没治。飞蛾扑火性格的人,也没治。那也是人生啊。
松竹映画100周年纪念作品
最喜欢寺新,真挚。对于某个东西痴迷,痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是,不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人,不过,这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢,好可爱呀!
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
终于看到这部电影了!是个所有方面都浅尝辄止的电影 谈不上差 但是很难有激动人心的部分。以为有迷影情节 但与其说迷影不如说是追忆青春…以为会和开罗紫玫瑰一样 可是走进银幕这个动作也不过是一种梦幻的表现 电影之神的剧本从未被真正地拍出来 好遗憾。很喜欢昭和的场景 北川景子和咩酱真好看 昭和的故事很好看 但讲的也是平平无奇的故事 没有太惊艳的内容 甚至不知道打咩为什么在一起了 是什么给了咩义无反顾嫁给爱情的勇气。将军演才气逼人的小伙子的时候短暂回了个春 可是这戏份也不太像是主演 总感觉说台词的时候有些刻意 不过在洋次郎的棒读演技衬托下还是没那么差…男主角前后割裂太大了 晚年的戏份让我想到我家的故事 觉得他妻子实在太可怜了 是什么昭和悲剧女英雄啊
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
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