将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析,无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市,和努力坚守的微弱希望,这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提,拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的,还是看到了面具下的那一丝温情,那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力,然后他才会真正成为蝙蝠侠。
太中意这种阴暗风格的电影了,罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字,我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
其实没太大必要转彩色,黑白高清修复就挺好。
经典之作,导演手法纯熟,孙道临不仅长相好,气质也没得说。
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔,谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”,蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”,个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐,对于将近三小时的片长,真的没法刺激起精神。
史诗级的视觉盛宴,尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般,猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空,那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散,但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔,秉承着不杀人的信念,总潜伏在阴影里守候正义,再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕,没有离别最终一吻,只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里,英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了,现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭,真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
4K彩色修复版 剧作形式上倒也不比同期好莱坞差多少 但技术是真落后啊 最传统的剪辑 肉眼可见的打光方式 ps这么一看 后来的谍战片或多或少都有借鉴本片
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
彩色修复观影,反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚,一种发自内心的真诚,一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
对DC系列到刮目相看的程度:
……就电影的制作与电影的表达而言,王苹电影的认同建筑在阶级与民族国家之上;她的身份及其表达显然限定在家国之内。但有趣的是,尽管就其电影表达而言,她是一个成功的不曾被识破、被指认的“花木兰”;但影评人仍需参照创作者的性别身份,通过描述出一种近于子虚乌有的“风格元素”,以表达一种微妙的性别诉求与秩序……//戴锦华.性别与叙事:当代中国电影中的女性.雾中风景:中国电影文化1978-1998.[M].p66-124
对DC系列到刮目相看的程度:
太中意这种阴暗风格的电影了,罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字,我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
阴冷、潮湿、黑暗、诡异,画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调,这个重启是最不像超英电影的超英电影,没有超能力,只是有还算敏捷的身手和适当的器具,所以没有很炫的特效,更像是一个推理侦探动作片,这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在,所以零点首映场依然吸引我认真看完,就怕错过什么关键线索,杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节,震撼的音效时不时带来一些惊悚感,期待续作,也希望继续保持这个基调。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片,少了几分紧张,多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技,总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆,2星给电影本身。同志们,我虽然永别了,但电波不会消逝,你看就算是2021年了还有人在拍电波呢!
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