萌萌小甜妻冷紫溪,让王爷为爱痴狂!相爱相杀的过程中,二人揭开了一场惊天阴谋。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
传记电影不容易过脑
他英年早逝,并且他成功了,不然还是“往长远看”好一些吧,毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人,只属于那几百万分之一
电影版2比1要好很多,更完整。没有硬凹剧情,唐顿独有的硬核毒舌台词也又回来了。看到最后感受到这次真的是告别了,不会再有续集了。有些欣慰,真不愿意眼看着它烂,但是也有点难过,要是时不常能看一次这热热闹闹幸幸福福的一大家子,也挺开心的。
怎么说呢,还是可以的。
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了,我也是实在不希望再续拍下去了
【B+】
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满,比男主本身的创作经历更吸引人
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
(加菲,你这么帅,还这么有才,我要怎样才能不爱你!!!)
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物,是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱?》30对给了乔纳森恐惧,苏珊给了他爱。
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
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