被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片还看啥不就是视效么，啥时候视效片能删去cliche的各种情感删去工具人类戏，观众更会去看更会打高分。哈莉贝利真是年纪越大反倒越有味道了。去不了影院就下个22G的4kHDR稍微弥补一下
预期调的已经超低了
虽然设定上有点幼稚，然后画面上还不够精细，但片子拍得还可以。
把预期放低意外的还挺好看，天旋地转的镜头着实让人晕眩。一场银行劫案的警匪对决拉开序幕，一辆救护车成了命悬一线的最后堡垒。全程紧凑推动的压迫感刺激神经，狂轰滥炸的戏码让人目不暇接，很适合一个夏日午后无脑的吃着零食打发无聊琐碎的时光，赘笔几乎没有，但塞的东西过多反而显得走马观花，喜欢这种一气呵成的快意感受，即使空洞套路却爽快又有效。一路追凶的博弈落到了良知与自我的救赎，文戏与拔高的结尾深意大可不必，我觉得可以再干脆简练点，最后再说句，老吉还是很帅的。
肯定是冲着吉伦希尔来的。这种警匪片拍到现在，要是还能真正突破实在是难。只能扯了。
抢钱不专业，逃跑真一流！爆炸贝真是爆的一手好炸啊！
这不还行吗？剧情不算特别无脑，场面确实非常惊艳，就足够了～
预期调的已经超低了
这部片子应该叫:《政治正确胡编乱造不讲逻辑》,目前为止看过好莱坞最烂且没有之一!!!
罗兰艾默里奇，退步太大了，拉胯的文戏，老套与放飞的剧情，无震撼感的特效。不如删减，把亢长无趣的130分钟变成短小精悍的90分钟，那就可以及格了。
编剧不能说有一丝逻辑吧，也算是稍微用心的瞎搞。
哈哈哈 下饭大烂片 后爸无用的牺牲 为了煽情而煽情
不过拍摄中使用无人机的场景调度可圈可点，迈克尔·贝招牌追车让本片加到3星。
要在影院看的科幻灾难片，特效五星。月球要砸在地球上，这脑洞巨物爱好狂喜。剧情虽然简单浦东还是够用了。地球是远古人类的新窝，月球是中央处理器，设定真牛哈哈，可是框架有细节却糊弄了点，人物多且平，和星穿差很多。很多桥段都老套，胖子教授是sam.还有个中国保姆……不过只有美国拯救，没其他国家啥事，地球的各种指挥也挺傻的。图一乐
爆炸贝一贯的影像风格，只是过于炫技，镜头摇晃的有些不适。
但实在是有太多没什么道理的剧情点
两星半。。老旧的人物设定，平庸的故事呈现，例行公事的表演，没有惊喜的特效大场面。使得超过两个小时的时间显得无聊冗长。唯一坚持看下去的动力是一丝关于整个事件的真相的解释。艾默里奇一直热衷于拍大场面灾难片，手艺却一次比一次差。不只是骗钱了，真实水平大概就这样。
我是真没想到这片子的走向竟然如此离谱……剧本仿佛是几个编剧分头写的然后彼此不知道写的什么导演直接缝合，从灾难片开始，出现太空怪物，穿插人类内斗、素鸡追车，最后到宇宙科幻，当Patrick Wilson饰演的男主被月球AI告知人类起源真相时我已经放弃思考let it go了……看完电影出来我的灵魂感觉都被抽走了一部分，艾默里奇老湿您还好吗？？？不过PW还是好帅的~ 一星……半吧！
很灾难的大场面，穿插的家庭剧不喜欢看，太多了，看完看大神说的bug，觉得天文知识好厉害啊！！
今天刚看的。特效好看的太少，很多背景看起来有点假。剧情也不太流畅，外星人设定让人难以信服。灾难场面看着不紧张，也很突兀，突然就冒出个灾难场景试图打无聊的剧情似的，但剧情中的人物，没有人特别紧张，只是表情上显得紧张，但人物的情绪不紧张的一种观感体验。
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