被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冲动型五分。不管怎么说也算是官方给出的一个对于TV结尾的交代了吧，虽然这个交代是天底下令我最痛苦的的一种，而且过程确实没讲清楚，但我现在宣布三个蛋是我这辈子的意难平。
感觉是觉得粉丝冲着OOO的情怀 拍的再烂都会买账，而且新形态设计的也可以，玩具肯定能卖出去所以把两个小时左右的剧场版压缩成不到一个小时省钱。
六年级时在阁楼上看完TV版后哭得稀里哗啦，唯一的宽慰是在和四仔的联动剧场版里安库在未来复活了，平成final里二人的短暂相逢也是刀，可是到了十周年全员回归后，这个你与我都存在的明天，安库复活了，映司却走了呜呜呜呜，刀死我了啊…映司的身上一直有一股超人般的神性，欲望无穷大到要保护每一个触手可及人，心里一直原谅不了自己在战场上没有救下那个小女孩，而在十年后映司用生命弥补了遗憾，救回了安库和另一个小女孩，终于握住了大家的手。我想也正是这种舍己为人的英雄主义精神塑造了我最初的价值观，埋下了想成为一名战地记者的种子吧，不再一味观望，而是切身实践做出改变。当一个世界充满了愤恨，我们必须依旧敢于抚慰。当一个世界充满了绝望，我们必须依旧敢于梦想。而当一个世界充满了猜忌，我们必须依旧敢于信任。
一般般，可能只是情怀，故事一般，说真的这故事真的有点草率，还是安库对着映司说“你要抓住的人已经不是我了”这结局才是最好的，真的爆哭。皮套很好很帅，Birth也终于补上了新形态，超级结婚鸟真的帅爆好不好。
60分钟的时长拍你妈，不想做电影没必要逼自己拍一个一小时的广告片
“选择了你 是我赚到了 这一点毫无疑问”
一直不敢看，今天终于看完了，全员回归，看到映司和安库对话的场面真的没忍住，太杀了，我喜欢的骑士竟然都被写死了，小明哥巧爷现在是映司，整部剧太快了，给五星是因为对三蛋的感情，这一次，我终于抓住了，是靠我自己。
吐槽：
我很想说剧情真的有点emm，但是演员都演得太好了...
入坑作 能看到全回归真的很开心 但剧本却让人恶心得想吐
故事剧本展开挺仓促的，反派塑造很工具人化，但是永恒鸟和结尾的部分把tv和剧场版的伏笔回收，给ooo这部作品画上了句号。挺好的，悲情结局很符合ooo故事基调，毕竟两个人最后见面了，粉丝满足了
首先剧本可以，但实际效果不咋地，可我还是被刀住了，我的第一部假面啊……
我爱结婚鸟 谢谢刀子 我死了 感觉结局能接受 我也很喜欢 但是还是哭傻了
东映你个坏家伙呜呜呜呜呜呜呜
有刀有糖
除了映司Anky外所有角色都是露个脸走个过场，对剧情没什么帮助，完全只是服务于几个新皮套的走秀；高田里穗的眼泪应该是真的感动，为这十周年情怀加一星；都是永恒形态了，为什么不能让Anky附身映司一直共存下去
不会被轻轻地尘封。
毛利你自己主动参与的作品就写成这个✓⑧样子？对比小林阿姨可以说差了不止一点半点，剧情强行且刻意为了刀而刀大大小小的问题加起来构成了这部可以说是灾难的外传，hina的人设崩的稀碎，三人组相对表现最正常的就只有ankh，骑士棚和隔壁奥棚优秀的情怀作并不少，有这些可以借鉴学习的先例不去学反而非要搞自己那一套不讨喜的东西还写不好，真的是...令人无语
Fourze能不能也拍点续集…
5.5分，卖点是情怀不是剧情，剧情非常的俗套，还有不少bug，但是看完之后内心非常复杂，作为ooo系列最后完结篇本以为会是个普通的合家欢结局，但是他把映司写死了，在一个应该消除遗憾的时候它又搞出了一个更大的遗憾所以就。。。。蛮虐的，就是在强行喂刀子。。
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