被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半。笑点可以再多塞一点（参考「勇敢者游戏」），不然真的很干瘪，因为故事和动作都不出彩。
模板电影连假装有情怀都懒得装，洋洋洒洒两个多小时居然一点人物成长感情刻画都不存在，从主角到反派从亲情到友情到爱情都在走过场，动作戏和场面也都乏善可陈。不知道是选角灾难了还是演员也在敷衍，荷兰弟和 Chole 这俩人毫无火花脱光了放床上都没有任何想法睡衣那场戏尬出天际，怎么看都连姐弟情都没有更像是保姆和小孩（我很克制地想避免这么讲但真的太像了跟种族毫无关系），Sully 和 Sam 跟 Nate 的关系简让人觉得你说有感情就有感情吧 whatever who cares。反派女主倒是继承了在《You》里角色邪魅诡异的感觉，然而她在那部里并不是这么个角色，大概也就本色出演工具人吧。估计就连游戏死忠粉都很难被这种敷衍之作牵动什么感情，索尼要发展游戏宇宙还任重道远。
很标准的纯商业化电影，没什么记忆点的冒险寻宝片，没新意，不走心，情感戏基本走流程，但也能足够吸引你看完。荷兰弟表演有待突破“蜘蛛侠圈”，马克·沃尔伯格还老样子。还是期待续集的。
最后的空中海盗船大战还有点意思，其他真是乏善可陈，导演 Ruben Fleischer 近几年有点不思进取了
就说很好看but要拍真人版作为漫粉真的很难过
冒险寻宝片，没有罗曼斯，两场重头戏，飞机上的打斗戏和古船飞翔戏都很有新意，很有趣。
当德雷克从海里漂上岸时，有个人对德雷克说：“你们俩怎么搞成了这样。”他是游戏中德雷克配音和动作捕捉演员诺兰·诺斯。所以他后来说，我也发生过。
不知道有没有二，希望不要腰斩，其实比较辛苦长胡子的内森
太好看了
朋友给的抢先票！真是从去年六月后到现在第一次去影院观影，说实话不是很好看！尤其是文戏太差了，而且前几番完全能把荷兰弟给升华塑金的番儿全给浪费了，导致他看起来比蜘蛛侠里还要故作幼稚和蠢笨，正装拍卖会的戏份完全给废掉了，动作戏份和场面还不错，说是还致敬了成龙早年影片，没看出来因为都太工业流水线了，但最后空中飙船还是挺有心意的，感觉也算致敬了下海盗片，没玩过这个游戏，甚至连当年虎牙上的单机直播都从没看过，也不知里面有何典故，但整体感觉就是部低配版的印第安纳琼斯，仔细一回味甚至还没18年重启版的古墓丽影有意思，还不如去看部丹布朗的小说，萨布丽娜的三巫女大姐怎么还是有点小家子气，本来当年看剧刚出场时挺飒的，荷兰弟有点太刻意，但略成熟后还是值得日后关注！
画面太烂了。从构图到人物背景后期，崩虾卡拉卡没商量。
昨天看了预售场次，整体观感还不错，是比较典型的好莱坞电影，故事线完整，有很刺激的打斗戏份，也有智斗的部分，荷兰弟的一副好身材显露无疑，果然还是年轻，打戏也很精彩…这一部是荷兰弟演的内特和苏利文的第一次合作，也给后面的续集做了铺垫，要记得看彩蛋…
2022-05-01
高情商：寶藏、冒險、夥伴、背叛、追逐、打鬥、智鬥，俠盜片的經典元素一應俱全。低情商：上世紀遺留套路拼湊出的產物，酒會/拍賣會之類的標配情節看過不知道多少回了，解謎和打戲都一樣隨便，角色之間毫無火花，情感羈絆說來就來，甚至中文譯名中的“神秘海域”，到電影80分鐘才出現海。
我超级喜欢看狐妖小红娘，第一部看的动漫就是这个
一场所有都很仓促的寻宝冒险，作为爆米花电影还是可以的。
改编自索尼的同名游戏，寻宝探险永远是吸引人的主题。
哈哈哈这部片子就是为了来看荷兰弟露肉和湿身的吧！没有什么特点的及格爆米花动作电影，故事简单人物扁平剧情连贯但少了探险片的情节刺激。如果是在游戏里这一切还算说得过去，最后决战时刻放到“麦哲伦的船上”这样的设置怎么都觉得好奇怪好别扭，也正是如此可见其缺乏内涵了。
腾讯，爬
看看围孩子这是你的功劳
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