被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内容就是黑白道里有人互吃，要干掉知情人，然后男主就是灵魂出窍转换到那天要杀害他们的几个人中，换来换去，就跟有任意门一样，还好我耐住性子了，不怕特么跳来跳去的，我就不想看了，然后就是换来换去搞清楚自己是谁，然后保护女友，并搞定真相和害他的人。
7分吧。题材其实蛮不错，设定也很有趣，结尾“不，只有一个人”又是突如其来的感动。
这部要是能出汉化版 赵洪博必须是Jamie
设定吸引人，但故事并不精彩且比较无聊。前半程脸盲（相似的脸型、小胡子、短发，衣服区别也不大）导致不好理解情节，后面线索多一些才明白一些
我也觉得比舞台版官摄好看，故事讲的不错，而且节奏气氛啥的都挺好的。这一版杰米没有那么妖但非常可爱，甚至是个温柔坚韧的小甜心，我还蛮喜欢的。雨果这一段闪回很好。去掉了最后闪瞎人的亮相有些子遗憾，但想想青春电影停在不错的毕业典礼也挺好的。
价值六亿的新型毒品，过量吸食可以使人短暂失忆和灵魂转移。几个国家特工警员监守自盗，然后陷害男主一帮人。
个人感觉没有舞台剧版惊艳和令人难忘。先看的舞台剧，很期待电影版来着；但电影版好像只是把舞台剧里的布景生活化重现，却多了一些舞台剧看来不那么突兀的戏剧化转场。个人喜好上更喜欢舞台剧版的Jamie，无论是作为儿子的他和作为queer queen的他都很自然（也更喜欢他的长相和装扮呈现，很高兴他作为Loco Chanel客串出现），母亲也是。剧版母子冲突时妈妈坐在桌边唱歌那段我哭了，但电影版总觉得情感积聚总是差了那么一点点（当然，也不排除因为已经有预设了，本就不如第一次看那么冲击）。包括Dean的转变也觉得很突兀…但同时： Mom很像我曾经的homestay，我自己也和她谈论过自己different/normal话题，她说的话也和Mom类似，这件事我也记了很久。很真实很有代入感的演绎了，有动容。
创意很棒的，节奏也很紧凑！
题材挺新颖，中间的枪战动作戏也不错，但刚开始看的确实有点懵逼，不过将自己带入也还好，值得一看。
没想到搞来搞去最后是个爱情片，没有说爱情片不好的意思，但这种一顿操作猛如虎定睛一看原地杵的操作，实在有点……
3.0
创意很棒的，节奏也很紧凑！
韩国编剧的脑洞开得很大啊！这设定很新奇，主角被注射新型毒品之后，每天0点灵魂在犯罪现场的几个人之中随意转换，目的都是为了救自己深爱的女友。人世间，爱很辛苦。但很值得……几个被换灵魂的配角演技都OK啊！开头只要讲清楚这个设定，没必要只拍主角的，这样反而显得很乱。这个设定完全可以拍得更好，期待有哪位导演翻拍，另外灵魂行者这个片名比灵魂脱离者更高大上吧？
故事讲的有点乱、有点无聊，女主这部里面不出彩。
目前分数对于这样的影片明显是不公平的，大家似乎被大量烂片麻木了，起码人家敢想敢拍还能拍~~不要因为豆瓣评分和名字而遗漏的影片~~3星再奖励一星~~
虽然有点乱，但是这么拍想法真是不错。忽略主角更好，没必要非要换那么多次脸
创意不错，开头开起来很有悬疑感，节奏也紧张，中段开始有一些慢了，后段解释整个事情做的比较差，男主不断灵魂上身当天现场的人是什么造成的，仅仅是吃药吗？是科幻还是玄幻？而且为什么这样？有什么意义？男主回来一定要带着一种使命啊！没表现出来。男主老婆看起来有一定战斗力，当天为什么轻易被抓？等等还有一些细节槽点不说了。动作场面还行吧，耍帅型，整体来讲可惜了创意，6.8，林智妍真的是好久没见了
设定是科幻片，剧情是动作片，实际是“无论我在哪个身体都同样爱你”的爱情故事。末尾的夜总会枪击戏挺好看，没有费劲解释“灵魂为何会离体”和“男主为何如此爱老婆”这两件事也算是不错的删繁就简。
尹启相可塑性还挺好的。从《酒神小姐》里的残障青年，到《犯罪都市》的哈尔滨张谦，变化相当大。本片还不错，可看。
比想象中好看埃，都在说拍砸了看得出原版舞台剧有多优质，其实这部和埃文汉森我都挺喜欢的我笑死。
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