打打打打打,我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛,而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙,开场遇冷枪就恍如新警察故事,据说原本有更多文戏也cue到老港片,可惜都删了,不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片,抱歉,我不再喜欢你了。
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
5.色彩斑斓的通俗流行动作片,带入一些游戏视点。
「……我们出来当差的,乜管得了几多?如果怕的话,一早就转行去做邮差了对吧?」「其实做邮差也挺好,最多就送信,你们现在啊,更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白,还是在《无间道》。
确实和拆弹专家2撞款了,且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时,且文戏不拉垮,实属难得。从最出色的警察,到最凶残的悍匪,就是上司一句话的事,体制害死人啊。以暴制暴固然不好,但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢?人都是被逼上绝路的。是命,逃不过。
少有的国产片反一与男一致命CP组合,少有的天命唏嘘矛盾根源,难得的主题叩问。动作戏还是十分精彩,陈木胜YYDS。反派团伙和正面配角、女性,都比较一般了。
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗,但就是喜欢动作港片的这个味儿,谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
中规中矩,不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅?
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
即使带着遗作光环,仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了,反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个:甄子丹和谢霆锋互换角色。
这样的片子,看一部就少一部了啊。谢霆锋实在太邪魅狂狷了,甄子丹老了些,但还是好打的。全片都有股子乖戾愤怒的气息,不过陈木胜还是比邱礼涛温和许多。
纪念在天国的陈木胜导演,您的新警察故事是影响我最深的警匪片,也是我最喜欢的一部电影。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求,他希望用影视的方式揭露一些现实,引起人的警戒和思考,而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶,到事情逐渐揭开,你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人,事到如今,有他自己的边界失守,更有这社会层面的层层剥削,他的境遇开始变得让人同情,甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局?最后导演让那些作假的人和男主一同消失了,仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满,仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹,还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样,不是非黑即白,他作为这个影片中留到最后的角色,是导演心中理想化的客体,是人类的超我,也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿,这个世间没有腐败。
不看画面清晰度的话,还以为是老片,有那味儿。不过是完全不用脑子看就行,打的很好,剧情没用的。
阿敖一招一式稳准狠,智商在线又没掉过链子,连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉,也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判,很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收,一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了,还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样?”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了!
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