被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这或许是最好的重聚方式了：大家一起回到当年的片场，以答题的方式讲讲当年的轶事，听主创说说选角的过程，像当年进行剧本围读一样重现名场面，派配角们出来露个脸，以时装表演形式呈现以前的造型，还有那些不为人知的未能修成正果的crush...没有狗尾续貂也没有强行增添什么，六位主演都放松很动情，比预想中好太多了。能创造和参演这样的剧集何其幸运，能和陪伴自己十年的搭档成为好友何其幸运，遇到这部剧的观众何其幸运。
父さんに、ありがとう。母さんに、さようなら。そして、全ての子供達に、おめでとう。
新剧场版四部看下来，Mari的存在还是那样莫名其妙，感觉就是生硬地从Asuka那里抢了一些戏份
王牌对王牌剧组做梦都想不出来的节目策划方式（我在说啥啊
虽然没看过母剧，但依然会被主演们的重聚给打动。就一个好奇，这次重聚特辑几经波折，说是因为几位主演片酬谈不拢，那这一个半小时的时长，他们最后到底拿了多少钱，才愿意重新坐到那张沙发上演出啊？
鸡皮疙瘩一身接着一身，眼泪像不属于我一样乱涌，好好，就好好。最狂热、刷了一遍又一遍的那个夏天，进入大学回归学业生活后有天看到幕后他们不合和不聚的传闻挺难受的，特辑出现前还有过不少担忧都不太敢看，没想到这么感动。Ross和Rachael竟然这么真我哦哦哦哦了。
通篇充斥对所谓“母性”、牺牲、活在当下、抹杀个性的无限歌颂。没有痛苦与挣扎，只剩欢欣如玩闹般的暴力，人物轻薄如纸，仿佛忘却了自己是谁。人难道不该自我拯救，为啥要废柴来拯救？
剧集创始人Marta Kauffman 谈及最终集时说：「当你有了家庭后，那段朋友即是家人的时光就结束了。」这句话如闪电般击中了我。《老友记》在我成年后的每个阶段都陪伴着我，我会一直这么循环看下去。
很普通的流程，东拼西凑的流水。但是打5星。
完全相反的结局，不知道是庵野的妥协还是他对生命有了新的诠释，多了的是在人间的小确幸，不变的是生命的残缺不全。或许庵野借角色内心独白完成了抒解，也就不必达成人类补完了罢。这部观感上来说容易很多，大量的文戏也降低了接受的门槛，但总觉得少了eva味，并非我喜欢的结局
大学毕业之后，和六个同事兼好友一起，租下了公司对面的一栋破旧的私宅，每天一起上班，下班之后一起做饭吃饭，一起看电影、看剧、聊天。那个时期看了《Friends》不下五遍。后来，大家找到了更好的工作，渐渐就分开了。
以前我妈问我为什么看得一直笑，昨天我女问我为什么看得一直哭……
新剧场版四部看下来，Mari的存在还是那样莫名其妙，感觉就是生硬地从Asuka那里抢了一些戏份
我以为是角色重聚，原来是王牌对王牌款~~~重聚~~不过感情的确太深，看场外再现还是很好笑。筒子们~~~掐指一算，人家完结17年，咱们毕业17年了，退休进行中~~。
“We knew. ”
请全程准备好纸巾盒... It’s good to know, as time goes by, something never changes.
另一个平行空间，Joey已如愿以偿在威尼斯海滩卖三明治
很多幕后花絮，演员选角太棒了，本身是千挑万选，演员本人的性格也带进了角色，joey chandler尤其如此，都是喜剧大师，浑然天成。
Friends最神奇的地方就在于无论你看多少遍 就算你都能对出台词 看的时候还是会笑还是会哭❤️
本来沮丧的心情被这集治愈了，能看到六个人重聚在一起真好
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