emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面,虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入,放在母亲们的故事还是很割裂(
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的,因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智,所有的情感都被血管包裹起来,里面在滚滚流动,外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气,不然就差很多了。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了,人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
【NO.40】其实题材挺好,前半段营造的也不错,既有地理上也有时空上的平行,但后半段垮了一点……
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁,他也有平庸的作品,比如这部平行母亲,负罪感在历史与现实之间穿梭,这种连接太刻意,这样的故事太一厢情愿。
第一次在state theatre看电影,满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主,最后的点题不太懂。
真的是从头打到尾没停过,“美国队长”成功打了酱油,想看两个主演对手戏的怕是要失望了,俩人真正打照面一共不超过20分钟吧…这电影的故事也千万别较真,简直是诸多同类型电影的大拼接。能看高司令的颜和肉还有好身手,还要啥自行车。
这还不狗血奇情?是我熟悉的阿莫多瓦,虽然这次的创作阿莫多瓦显得更保守了一点,对于情欲和性的挖掘点到为止,不过这一次的主题从以往只针对人性的深层次撕裂探讨到对国家民族历史的深层挖掘。而平行母亲这一字面含义不仅是在指婴儿双母亲的生物学身份,更是一个民族和国家对于自身历史,起源脉络的呼唤溯源与回归。佩内洛普饰演的母亲形象非常丰富复杂,象征着对于历史真相的犹豫不决,试图掩埋回避和最终坦诚面对的心理过程,一如后代之于先祖历史的复杂心理。另一位母亲的形象更显稚嫩,但也代表另一种历史观。其中女性来观看和凝视的角度非常特别,而沉重的话题:婴儿的死亡-重生构建起身份的认同。结尾婴孩面对洞里森森白骨时的退步和不忍更是后代对于先祖历史的记忆和铭刻。生命的延续总能抚平心灵的镇痛,但也应该主动揭示伤疤来面对和重新开始
导演想在一部片子里塞进太多东西了,反而有种割裂的感觉,抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相,太多要素强行关联在了一起,有点可惜了两位女主的精湛演技。
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是,电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换,而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀,这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘,多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹,但不妨碍她身上散发的独特气质与美感,还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
喜欢最后的暗喻。女主的演绎很棒,让人感同身受,那种既想服从上天的安排隐匿下真相,与孩子一起生活,又不能压抑内心的纠葛,真诚时有时无的折磨,最后的抉择也是能够理解的
So happy seeing Penelope fucking a women in movie
用这样的卡司弄出这么一锅泔水,不愧是网飞。哦对了,美国甜心干掉了美国屁股,这可能是最有趣的部分。
不算是最出彩的作品,但我就是爱看阿莫多瓦的影象,这个电影世界里的女人们多么勇敢团结大爱,女性形象被一次次重新书写。
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了,人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
故事太过狗血刻意,感觉就是专门为佩内洛普·克鲁兹这个角色施展演技而铺路。不过她的表演也十分给力。
这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
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