最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
先说点好的，作为小蜘蛛担起下阶段大梁的关键电影，主题立意和小虫的心理建构都挺完善的。绿魔说出那句充满舞台剧弧光的“Strong enough to get everything, too weak to take it”的台词的时候真的有被震撼。贪婪与忘我的博弈，总让人离想要远离的既定命运越发靠近，像一出莎士比亚悲剧。因此哪怕小虫被骂圣母心，我也能理解他。毕竟他才高中，才刚失去了精神导师又失去了唯一至亲。再说点不好的，漫威遛了两年粉我真的受够了。加菲出场我立刻掉眼泪，全场英国观众欢呼，但再看就发现在埋伏笔了，最后加菲虫接住MJ我只想骂漫威去死。这不是救赎是伤口撒盐。本质上三虫并立与老反派们重现也只是一种炒冷饭行为，荷兰虫确实就是撑不起漫威想要构建的庞大宇宙。演技分分钟被威廉达福秒成渣渣。
可以说是仅次于复联的豪华卡司了，三代蜘蛛侠同框+反派全员同框是我想看的，可是没有想象中的快乐，中二圣母害死梅姨就不说了，托比马奎尔和加菲老了好多，明明那么好却没戏演，真是意难平……
咱能不能不要写圣父男主角了，不闯祸就没故事。圣父主角的每一次成长都是用配角的血换来的，谁是他亲戚爱人朋友倒血霉了。托比和加菲一出现就没人想看荷兰弟了。想看三个宇宙三种画风的孙悟空对抗天庭阴谋。
我是没法跟荷兰弟共情了，这个撒批熊孩子还是死远一点的好，然后就是消费前两代的情怀了，真不如回去再看一遍前两版
这部电影让所有曾经的遗憾都得到了弥补（虽然并不是全部），如此多的曾经想都不敢想象的镜头就这样出现在了我的眼前，真的是感慨万千。
奇异博士也居然配合降智，在镜世界里打不过小蜘蛛，这就很扯。
三代同框,诚意之作!不得不佩服好莱坞电影工业如行云流水般丝滑!
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
等啊等，就是不引进……票房年冠没中国什么事
……他最后还是孤身一人，他终于变成了蜘蛛侠，哎。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
三代蜘蛛侠同框，有意思。现在看来，奇异博士真的很有魅力。
我本来一直很讨厌荷兰弟版的蜘蛛侠，并不是因为他演技不好，只是非常反感这一代的剧情。小蜘蛛为什么会火，我相信很多人对他的印象都来自94年的动画，小蜘蛛最重要的特质也并非嘴炮，而是他的遭遇，他的成长，他的使命。这个角色是非常饱满立体的；而这一代并不能体现出这一点，他简单幼稚理想化，而且还各种依靠钢铁侠，这让我十分反胃。即使在这部电影前半段，我依然有这种感觉，他永远在依靠别人，和94版托比版加菲版都不同，这三者都是自己扛下所有。但这种观点也在梅姨死后有所改观，三代同框是情怀，也是荷兰弟成长的开始，我对此并不反感，那个我熟悉的小虫他回来了。电影的最后，他独自一人，雨中穿梭在城市之上，这才是我想看到的，蜘蛛侠该有的样子，他的独当一面，他原本的样子。
编剧的立意很好，让众人都忘记蜘蛛侠，然后重新开始，一个崭新的开始！蜘蛛侠在咖啡店没有选择与女友再次相识，学会隐忍是一种成长，离开即保护。
看到一半差点气死 幸好加菲现身及时 所以现在拍电影都不用讲人物动机和角色逻辑了吗 糟心 两星给托比和加菲
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
是吖，我也一把年纪了
奇异博士也居然配合降智，在镜世界里打不过小蜘蛛，这就很扯。
挺喜欢的。剧情弱智，但两段离别戏十分到位。值得看。
自复联终章结束以后，漫威新作几乎全拉了，蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已，整体6.5分吧，能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸，说出来你可能不信，两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了，为了给穷凶极恶的反派第二次机会，不惜牺牲普通人活着的第一次机会，这真的很白左圣母了，以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”，我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比，这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了！
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