我太爱照相那段了,历史眼里没有欢笑没有人情,看到的只有更迭的政局和转交的权利
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
今天看到这电影,许多情节点都让我泪眼婆娑,直到女儿明白真相后,一路奔跑的那一段蒙太奇,我极力掩着眼泪,把哭声压到最小。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
看哭了。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
这是一部缅怀母亲的电影,它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式,让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举:一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜,已有近乎泛滥之势;二来作为一名初出茅庐的导演,贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷,她设置了一次出人意料的反转,把先前留下的伏笔全填完了,人物性格也都说通了,让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛,不但让全片格局更上一层楼,还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众,就这样哭成了泪人。
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
——
#ffmuc 电影学院周六早场,影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音,从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》,表现手法却十分当代,除了权力边缘的视角,还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我,黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱,酆都城里有人想念有人给唱戏,死又何惧?
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲,妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
其实如果从电影的角度来说,五星是肯定不到的,四星顶多吧。但从整部电影的情感来说的话,真的太真挚了。我相信贾玲一定是把那个充满了遗憾的自己刀剐了千百遍,抚慰了千万遍,把见母亲最后一面的一幕想象了无数遍,才能产出如此真诚的一部电影
前面一直笑,后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后,觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
题材很容易共鸣,不代表就拍的很好,就很中规中矩,甚至不如唐人街
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
观感有些复杂 哭了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved