这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀，却又在坦诚后跌回冰冷的谷底，原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意～挺好的一个题材，但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲，一言不合就开唱，不仅打断了叙事节奏，内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影～
很引人深思也很日本…制度的不完善…底层的痛苦永远被漠视…不给人添麻烦的耻感…海啸后的食物争夺…一切都很真实…
最不合适改做电影的那类音乐剧，这部剧除男主以外都是功能性人物，甚至男主自己也只有一种状态，人物转变只有最后一次，这造成了他无法构成戏剧的三幕，而电影强行想做这件事，导致男主的人物动机发生偏离，音乐剧里男主是被其他人推着走的，他也是这个误会的受害者，最后还成了坏人，这份憋屈是令人共情的，但电影却给他主动去做这件事的动机，彻底成了一个坏人，因此不讨喜也就不奇怪了。另外，音乐剧的音乐过于出彩，导致电影无法割舍（但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影），也是让这个电影情绪接不上，还很空洞的原因之一。但是，但是，DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一，BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
前面我都没分清楚到底是哪条时间线，题材很好，但是不够深刻，水过鸭被的感觉。他们的感情，我没看出来有这么深厚，很抱歉他们的痛苦，没能感同身受。
「Lift your head and look around. You will be found.」
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
音乐与画面色调都极其克制，压得有些透不过气，从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人，我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作，我就以为要飞天御剑流了。
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶，拍的挺现实的
连霓虹都不得不正视贫困问题，这让那谁情何以堪……
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
情节没什么硬伤，紧扣生活保护制度的主题并且圆了回来，很不错了。震后十年，片子让人感觉整个东北都没有走出来，很多事心力交瘁而力所不及，天灾之后还有人祸。日本的贫富分化也是个问题了，只是没有美国那么显著。。
看完！各种的无奈，要说谁是坏人，其实都不算最坏！每个人都有自己要负担的东西！真的是很无奈！
值得继续咀嚼深思
6。”You’ll Be Found” is still touching. 剧情不太行。
除此之外，这种表达方式也很考验演员的前后贯通，怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀，虽然不是百分之百，但影片确实将其呈现了出来。
谢谢你想过要去救他，谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩（可能是宽叔的儿子），因为没救下他所以一定想要保护好小千，很巧妙。整个片子比较压抑，娱乐性不够。
最不合适改做电影的那类音乐剧，这部剧除男主以外都是功能性人物，甚至男主自己也只有一种状态，人物转变只有最后一次，这造成了他无法构成戏剧的三幕，而电影强行想做这件事，导致男主的人物动机发生偏离，音乐剧里男主是被其他人推着走的，他也是这个误会的受害者，最后还成了坏人，这份憋屈是令人共情的，但电影却给他主动去做这件事的动机，彻底成了一个坏人，因此不讨喜也就不奇怪了。另外，音乐剧的音乐过于出彩，导致电影无法割舍（但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影），也是让这个电影情绪接不上，还很空洞的原因之一。但是，但是，DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一，BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
电影版编曲太奇怪了，waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了，完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎，虚假的真诚，很厉害。还是好想看现场！
很能让人共情的治愈片，阴差阳错的故事情节，导致的一系列故事的发生，也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦，而全程多数台词都是唱出来的，真的是比较独特的表达方式了，而且并不刻意，非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线，感人的地方也不少，很值得一看！
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