被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
偶有一两个不错的唱段，整体一般，就像是迪士尼流水式的动画，能看却毫无新意；结尾还是让一家子重获能力也让片子落入俗套。影片的设定和剧情总让我延伸到别处，比如：领导没能力但却是团队的主心骨，员工各式各样各有所长：奶奶和女主都没有异能，但奶奶一人一手建立并经营成镇上最有声望的家族，而女主重建了这个大家族，道理是相通的
老套的AI觉醒故事。但也让我感到一阵后怕。
后现代童话之如果这都不是爱，是好看的。所以不要说观众口味刁，用心的作品永远动人。
音乐剧+民族特色+一流的动画制作=我完全没有抵抗能力！
吉浦康裕江郎才尽了。我本想这么说，但他某些一以贯之的表达，没有被浮躁掩埋。
開頭才發現是J.C.STAFF製作瞬間挫了一下，所幸成果是他們骰到高分的作品。整體架構像是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》（希望帶給人們幸福的AI歌唱機器人）+《龍與雀斑公主》（近未來高科技架構世界與封閉內心的女主）的感覺，縱使沒有丟出什麼特別的想法但不依賴龐大的野心與無用且濃厚的說教意味，只留下講好故事的真誠，讓整體令人感到賞心悅目，也就夠了。
虽然我姑且算大河内病友（？），但我还是想跟吉浦康裕说：别信大河内。搭起来太让我痛苦了……最后：我是诗音我早潜伏到女主身边的AI上了。
从没有过让我笑得这么欢又哭得这么猛的观影经历。是只有霓虹才做的出来的科幻青春校园片了。
脑洞挺大，前面有点尴尬后门有一些感人，有点离谱但也有点好看
整体故事简单明快，虽然是日本动画一贯的套路，但胜在完整说完了，这对于现在的动画已经不容易了。角色氛围塑造不错，歌曲插入还算是符合场景，最后的飞上太空，别说还挺浪漫的。大河内一楼，偶尔的神。
四星半，画面和音乐品质一流。布景和配色太漂亮了，歌也好听（lin manuel真的可以）故事的flow稍微有点点怪，但总体很enjoyable（水豚君加半星hhhh）
其实是励志片，我却看不下去。整篇下来印象比较深刻的只有音乐，对于布鲁诺离开的原因，一直觉得莫名其妙，这个年代了居然还用这种梗。有点点失望。
吉浦康裕毕竟是从独立动画干过来的，电影中充斥着让人眼前一亮的好点子。但要想更进一步，相比点子的零散堆砌，更需要整体性的有机串联。
AI寻觅守护八年这点确实挺赛博浪漫的，但其他剧情确实就是挺一般青春片的套路，也许当我开始用现实逻辑来理解青春的冒险那刻，就是我的败北。
这是我家娃第一次真正意义地看电影，全程安静看完整。回家一路上，娃也没主动讨论起什么，估计是没看懂，的确这片故事不够流畅。当晚睡前，娃让我给她再讲一遍，我就简述一遍梗概，感觉她多少听懂了一些，甚至还指出了我漏讲了一段，我赶紧补上。其实是怕剧情太多故意没讲，没想到她自己记得，很多事其娃也是能理解的。但电影对三岁小朋友的吸引力也差不多止步于此，实在缺少以往迪士尼好片的那种老少咸宜的完美兼容感，也少了很多能让人回味很久的地方。简而言之，些微普通。
四星给电厂放烟花 扣星给后半部分俗俗的展开
诗音开头一个秒杀明日同学的自我介绍，整挺尬的。后面发现她憨憨的很可爱。比起十真对satomi的爱，诗音的爱更加感人，谁会拒绝一个爱你的ai呢。相信大家最后都喜欢上了诗音吧。
日本歌舞青春科幻片…真想揭露的时候太感人了，宠物对主人般的爱，独宠的爱，专一的爱。
这样的魔法不会消失，会世世代代传承下去。。那就是心中的勇气，相信自己，家人间对彼此的关爱！✨ 💚
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