政治性这么强的片子,人物也很脸谱化,基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间,剪辑也不好,有些节点处于半完成状态,就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来,镜头直接切断,可能是不知道接下去要怎么表达,也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是,即使如此,孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度,真是了不起。李侠坐在发报机前的样子,怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿,最后一封电报发出,我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
文革前的老电影还是不错的,孙道临真是演技派,王心刚很少见的扮了个反派
孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
①无论是学校里的李白雕像,或者是我作为第一届李白团支部的成员,李白始终是作为抽象符号出现,电影也不能避免,反而是兰芬这个角色,真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵,比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白,挺好的表达方式。(2021-12-29)
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
类型片的优秀典型,危机与急中生智、自我质疑与坚定付出,孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。(上色修复总感觉有些柔焦
当我访问过李白故居的时候,再回来看这部永不消逝的电波电影的时候,对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬,片头曲延安颂和宝塔山,又来到上海,真是穿越,孙道临真帅。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
一人包场,看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
孙道临的气质发挥得淋漓尽致,王心刚的客串也让人惊艳啊。
把经典黑白电影修复重映当然是好事,当片头八一制片厂的经典音乐响起时,仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间:前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话,下一秒鲜艳的口红就不见了…
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码,如上海、电台、假夫妻、后方(延安)和前线(上海)的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格,如布光、置景,以及孙道临精彩的演出等等,电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征,某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志,永别了,我想念你们”则是时代的记忆。
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样,而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生,却有着最坚定的革命意志,而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报,我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
海报还以为是黎明,还在想,这片儿挺老的啊……
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