过年了过年了,4小时,老老实实看就对了,适合和几个人一起看,有肉有剧情,蝙蝠侠很凡尔赛,超人脸和身材没话说,加朵又美又飒。
❷2小时的陷落、4小时的崛起,4年的重生。
4个小时的内容是足够丰满了,除了动作戏不是很满意之外,每个英雄该表现的都表现了,这点比起走过场的剧场版实在好的太多。
第一次看四小时的电影,还是在电影院一口气看完的,丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃,褪去了庸俗趣味,铺垫够足,剧情讲究,越看越燃,末尾大战不再马马虎虎匆匆了事,闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋,忘记院线版吧,这才是我想要的《正义联盟》!!!!!Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄,比《自杀小队》里出色太多了!郑凯的原子侠出奇的顺眼,戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了!全片数处缺点难忍:弱化了老爷的核心表现,慢镜滥用,配乐尴尬,女声呐喊反复出现,海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐(扎导你没必要为了和院线版区分而改掉),最违和的当属闪电侠救人,夸张的慢镜加暧昧的情歌,全场都忍俊不禁了。(院线版就开头十分钟拍得好,尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气)
几乎不记得原版说什么了,仿佛看了一部新电影。
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦,得将历史一遍一遍重述。
#个人影史最长的一次观影体验了,一个字,棒
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
不一定会非常喜欢,但一定会觉得很有意思。成本受限,从布景上就直接话剧化,不过得益于出色的镜头运动,让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现,也和邱福新在台上的丑角浑然一体,在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了,建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的,没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点,「入戏」了,那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊,想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼,摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味,把俩鬼吓跑了,笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
老扎终于为我们粉丝圆梦了,只不过后续应该不会再有了
人生就是一场堂会嘛 德国表现主义的踪影 却满是中国古典美学的写意和浅景深 是美学的创新和探索 独成一派
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
四小时,但网络卡,花了五小时,和三位朋友一起看,最后只剩下我一个看到最后,恰如故事里一样,到最后身边的人越来越少。
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
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