被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《79版高达》第15话的扩充剧场版，剧情流畅，阿姆罗在岛上的生动戏份是原本动画没有的剧情。打斗就是高清重制，亮点不多，情怀加持下希望 UC 宇宙可以多处开花
没有明星，没有资本，没有炒作。我觉得这是今年最佳电影
本来觉得把大哥写死，桑格牺牲 是导演想故意煽情，以为是一部温馨的小片子，没想到是真实故事改编的。向支教老师，所有努力守护的人致敬。
可能是TV单集扩展的原因，1小时40分的信息量还是太低了。
实在太差了，实在太慢了。选的题材也不好，改编自老动画第15集，本来那集就很无聊，看过就忘，居然摘出来做成剧场版，怒。但凡万代稍微有点进取心，也应该知道，用现在的技术把43年前的高达0079完全重置该多好，剧情，人物，机体设定都是现成的，省时省力省钱成就经典再生。可惜万代以为只要是高达，做成什么鬼样子，粉丝都只能乖乖买单。我身为一名资深高达老粉表示决不能忍。
作为一名老师，去西藏支教一直是每个老师的梦想，同时也很害怕担心自己无法适应那边的生活。看到这部片，蓝蓝的白天，绿绿的草，优秀的韩老师，和可爱的学生们，一切都很美好。
《高山下的花环》传统杰克苏支教版
还不错～有一丢丢0080的味道～人物刻画比较浅，但战斗戏码属实好看～甚至还原了几个名场面～～～有德修正拳！！！结尾的部分有点迷，单方面的废掉武力就能拥抱和平？太天真了吧。。。好歹给人家留一台新型机自保啊。。。你骡子自己咋个不先把刚大木废了呢，属于是老牌正义双标惹。3.5星
风景好美，通过边藏支教领略藏区的风景和人文，值得看一看
男主作为一名刚从北京毕业的大学生，韩松的想法很简单，以支教的方式给自己镀金，方便以后走捷径。可到了藏区的艰苦的生活条件让他一时恍惚。教室和宿舍都是用木板搭建的小木屋，千疮百孔、破烂不堪，厕所是露天的、宿舍是漏雨的。可是他最终选择留了下来，将他的一生奉献给草原，奉献给那里渴求知识的孩子。
高达战斗的作画质量非常高，细节顶满，剧情稍微弱一些，阿姆罗那个“我爸都没打过我”笑死人，这个出圈梗真是过不去了，设定方面除了男主的行为举止有点娘以外其它都还好，没看过高达系列的观众其实没必要看这部作品，除了作画外确实没什么亮眼的地方
藏草青青，藏区的风景格外美丽，支教老师的心灵更加美丽，令人感动！
改编得不错，跟gto一样更像是平行世界，石头哥的攻击不再是一味丢石头而是更为爽快地战斗，反战还是一贯的主题。
关注支教，尤其是偏远地区，更尤其是我们几乎不怎么关注的藏区支教，很温暖，又很感动
题材很新颖，不像其他的片子很假，很真实的提现了支教生活，导演厉害
假设不当做一部高达，只当做机器人大战看的话？然后就是片尾结束的安静与轰烈。
我要被那个含鸭量：0.05% 笑死了，啊哈哈哈哈哈
刚毕业的大学生为了镀金去西藏支教，本希望经过支教岁月好回到内陆地区就业，却在与藏区孩子们及青年人的接触中产生了不好割舍的感情，并最终选择留在藏区、建设藏区。
还可以，0079战争里的一段插曲。落难的阿宝跟吉翁旧军人产生的友情，得到暂时的休息。
一位支教老师的酸甜苦辣 风景很美 故事动人
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