开头第一幕就猜到走向和结局,美好的肉体支撑着看下去哈哈哈,很适合这个疲惫的下午。
男主真的帅 但我怎么看不懂他们一下敌对一下又爱的逻辑啊
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
身处牢笼,他却是自由的,隔着玻璃指尖相触,他们却是心意互通的。施拉德—斯科塞斯式的毁灭救赎男性神话无尽轮回。暗色影像中张扬符号指向美国梦碎的暮色侵袭,梦呓和喘息游离的声效伴随广角扭曲的噩梦回廊勾勒算牌人算不清的前世罪孽和道德因果。自囚者回首长夜,重渡黑水还清前债。是父与子的回环,恶与善的筹码归元。他以清教苦修的节欲方式近乎自虐浑浑度日,赌桌的冷酷计算成为欲罢不能的精神鸦片,写下铺满视觉空隙的告解独白。引路新生的火种猝然熄灭,饱含创世隐喻的手指实现涅槃,最后还恩清算复仇一体的谢罪因而背负无数原型人物宿命寓言叠加的幽冥之重,克制的表演和节制的叙事都为等待终章无声宣泄。执着复刻自我的创作和老调重弹无数次的人物类型都毫无新意,主角深陷往日痛楚的同时,我已在脑补这对公路父子移植漫画风格的商业片会如何。
不明觉厉,但是情感上给不了高分,感觉有点雷声大雨点小。整体克制的调度挺提升逼格的,一些特别的情况的镜语,比如虐囚监狱的类VR感的场景,非常有冲击力。音乐我很喜欢,选的很托氛围,其中有些好像是奥斯卡伊萨克自己唱的?
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
cliché,很多地方情感处理得有点尴尬,看得我有点脚趾扣地
60/100 三星全给构图和运镜,以及电影的质感,其余的东西无从吐槽
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生比较常规的职场爱情喜剧
我们经历的巨大痛苦与欢乐都是幻觉而已,只有权力机器是真实的,在看不见的领域长久重压着,而能够与时间博弈成功的人才是最终的赢家
男主身材是真的好,屁股蛋子一出来我就握紧双拳
轻松搞笑爱情小片,演员漂亮,景色也美,这种片要多拍啊!
与Alexander Dynan合作的两部电影让Shrader的创作生命又焕发一新,极简质感这么好却又不感觉炫技的摄影师太少见了,希望后面能有更多好作品。Shrader这次倒是老本行剧本写得比较马虎了。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
除了俊男靓女的搭配还有略精细的场景设计之外。其他没有什么别的看点了。
与Alexander Dynan合作的两部电影让Shrader的创作生命又焕发一新,极简质感这么好却又不感觉炫技的摄影师太少见了,希望后面能有更多好作品。Shrader这次倒是老本行剧本写得比较马虎了。
你成了出版社新的执行官
意外之喜,竟然一口气看到结尾,基本没有感觉无聊的部分。看上去是赌神片,实际是复仇片,内核倒是有那么一点点矫情但无伤大雅,在一多半的时间里都做到了不动声色地微调观众的疑点,勾引且看下文分解的欲望。片子的优点在于气质,和男主的面相与做派一样,并非惊人但沉静高贵。和这样的男人萌生爱情,女主的感情逻辑也是畅通的。
好简单,好喜欢。适合冬天在软绵绵的被窝里观看。
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