人物比较平面功能性吧,善良又奉献一生什么的,这种看的太多了
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节,不过招不在新管用就行,也挺适用在这里
感觉成长就是不断破除神话的过程
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
林特莱克的童年往事,属于60年代美国的美好,又有谁能证明这个登月的故事是虚构的呢?
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
太棒了!这种讲述方式很聪明,恍惚间唤起了自己童年的许多碎片,那个明媚时代,那个没办法珍惜就该溜走的时代。
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
剧情比较老套,看了就能猜出后续,不过师生情刻画的还不错。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
真人拍摄,动作捕捉,动画渲染。本片在炫技的同时,也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活,以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事,但科幻之外,全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆,就如同纪录片一样,编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
半梦半醒的60年代成长纪录,前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式,在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期;后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后,电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录,而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意,但两者之间串联得并不好,而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史,但旁白是大人的声音,实际上只是回首往事。
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