前半小时的问题在于,往一个诡异的方向用力过猛。
大楼的蓝色帆布真是妙笔,贾静雯的表演拿影后毫无意外。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
前半段惊悚后半段治愈,好喜欢这几个女性角色!
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣,像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣,像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡,外面下著整夜的雨。
我看到一半就知道导演取材生活。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
评分5/10
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
于是他做了两件事来验证这一猜想:
拒绝相信这是一个蝙蝠侠,应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
点睛之笔太精彩了,剧本是真的好。原谅疫情的生硬衔接。
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
好喜欢这版,视听内核耳目一新!没有热血高光、快意恩仇的叙事,而是把“侠”还原为“man”,更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下,幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的,有软肋的人。侠,是件碧海青天夜夜心的事,甚至是件夹缝求生、人人喊打的事,永远比人的视角看到更多黑暗,也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量,皆由痛苦生长而来。一个主张救赎,一个主张毁灭;一个走向戒慎恐惧,一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑,疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧,在城市的天际线与高架桥边御风来去时,他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子,都是城市角落里的畸零人,自己脚踩边缘线,离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森,这两年演技犹如开了光,寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神,演出了英雄的宿命与悲情,不耍帅,但真的帅。
中间部分既断裂又冗长,流畅度很低,但是钟孟宏相比以往内敛了许多,在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
如果只当做一部超英电影,会觉得很平淡;如果当做侦探电影,又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved