Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
PTA did it for friends*几个瞬间像是回到私恋失调*也只有那么年轻才能尽情跑
九命，这真的是PTA拍出来的东西么，不知所云莫名其妙，普信男（男主选角有事吗 就不可，剧情又俗又土，最后还有双向奔赴是要怎样，最惊喜的是Alana的演技以及复古场景，但Haim姐妹花们出现时以为她们随时要开始尬舞！
1.14 Orange30 甘草披萨
时间浓缩版，或者说年代限定版《当哈利遇到莎莉》，就只能寻找一些微妙的趣味了。大龄童星和保守人家女儿带你游旧花园，临了告诉你不成功还可以成家呀，不成功只是因为这个时代注定不成功嘛～
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。
内壳不曾浮现
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
看不懂，世界上最糟糕的人我都不理解了，这个我更不明白了，可能东西方文化差异？
如潮恶评，都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意，给出我个人对这句话的判断：它并不是女主角的一个决定/选择，而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说：“他们都是腐朽和软弱的，全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是，我看明白了，所有那些牛气冲天的男人们，加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏，我想他要表达的应该是这个意思。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
很扎实，几处定格就把人物心理展露无遗，事情的转折看似什么都没讲，但呈现的结果已在情理之中，好笑又大条。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
我想多了吗，政治元素好多，，，歌还是很好听
动画不错，但剧情方面只能说太方便了，过于草率，越后面越草率；结局的氛围倒是有点G4那味。主角团的性格很鲜明也颇讨喜，同时曲风方面更丰富了，歌很多都不错。陆马作为相对缺乏特色的一族一直显得弱势，但从彩蛋上看，或许未来能有所改变——有友谊就有魔法！总体上，作为新世代的开始，本部电影当然远称不上理想，但也不算很令人失望，毕竟是子供向嘛……
“我们可以选择爱，相信爱的魔法。”
这故事一不普通，二不动人。奔跑很浪漫，但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
女主不错，演出了生活的迷幻荒诞，男主？？？
反正看完了。
虽然不是一部John Hughes式的青春片，但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
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