这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女(Marketa Irglova)被街头艺人(Glen Hansard饰)的音乐所吸引,开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主,各自有着琐碎的生活,但是他们有个共同点,那就是对音乐的热爱。在一次合奏中,他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋,很快他们找到了另外的一个同伴,组成了一个乐队,并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时,爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一,塑造了极其浪漫唯美的氛围。
杜比影院的视听效果太棒了,刺激直接的复仇故事。
Conan the Barbarian, Macbeth, Vinland Saga, Come and See, The Green Knight. 7/10, disappointed over all. 全片最大疑问,瓦尔基里为啥戴牙套?
好个Hamlet!那个丛林中突然拉进的长镜头,最后的火山赤身之战,太牛了。神话和蛮众总在一线之间,祛魅的不动声色,喜欢艾格斯这种精气神儿的片。一转眼又是三年。
高概念设置,人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问,以冷酷同时又是热烈的自残方式。人,陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态,逐步消解“人性”,且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义,畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉,所有雕上美丽花纹的增殖器官,所有切割精神的行为和装置,带来的不是残酷的艺术美,而是世界的绝望。
大概通篇靠配乐。
#DaddyClaesBangMePlease (No in all seriousness toxic masculinity is a self-fulfilling prophecy right?)
两星半,很一般,可能复古以及神话似的风格还算能看
卡司豪华,内容空洞,感觉像在看电视剧。维京传奇,孤国春秋,英灵神殿,基本上北欧维京的故事也都拍得差不多了,导致看这部电影也没有觉得有什么新意。维京人的野蛮与复仇,感觉就是他们生活的主旋律。ps,大哥和基德曼又演情侣又演母子也是没谁了,顿觉大哥有点玛丽苏,现实单身就能继续演儿子吗。
北欧怪力从midsommar以来好像就成了个潮流 请多来点,这我还是吃得下的
视觉感依旧是柯南伯格擅长的路数,剧情上却更加晦涩,探讨未来身体异变进化的可能性,也捎带了些政治隐喻。
剧情走的是王子复仇记,本来看的是异常平淡,不过当中出现了一个转折,虽然称不上神转折吧,但也算是有了点新意。虽然转折过后,又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。
皇后这个角色不错,还原维京生活的部分有点意思。
又是王子复仇记,故事好套路,还加了不少装神弄鬼的成分,也就胜在场面宏大了。
不好意思啊,就不是拍给爆米花爽文观众看的,当邪典遇上莎士比亚,正视愚昧与不适,你需要这样的观影体验。
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex,而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体,但感觉重口程度也不如钛看着疼,也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念,像是在谈哲学,但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
是接受还是反抗?尺度不如快车,深度不如大都会
看完有几个迷惑,第一个是这个片的成本为什么高达7000万?钱花哪里去了,看着还没有1000多万成本的绿衣骑士贵。第二是Eggers的灵气都去哪里了?前作里面大胆cult的元素和引人入胜的叙事都去哪里了,这个片里我看到的只是束手束脚和敷衍了事。PS,片长也有点太长,没有充沛的感情和充足的动机来支撑,显得片子又长又空洞。
看之前最好先熟悉导演的风格,或至少先看过《欲望号快车》,直接看本片会有些过于生猛,是的,柯南伯格在关于人类的肉体与精神的分离性上走得更远了。这部电影是《欲望号快车》的延深,进一步探讨人类与自身肉体之间的关系,我们是否真正对身体具有主宰权,人类对快感无休止的追求将会迎来一个怎样的“未来”以及对人类异化母题更为深沉的探讨。片中将切割肉体作为艺术表演的形式,当切割本身带来了快感,人类对“老式”的身体接触变得陌生而麻木,掌控器官的另一边是基本吞咽都做不到,隐隐感受到这是人类未来精神脱离肉体束缚前必有的一步,而可见的男女主中期后化为死神与撒旦的形象也预示了高潮走向。拍电影到柯南伯格这个岁数早已摆脱了格式的拘束与题材的重复,更加怪异病态的美感与突破伦理的尝试必将令其不俗,那为何还三星?因为真的不好看啊!
将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
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