被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为是一部科幻惊悚片，没想到是一部没有背景的普通惊悚动作片，普通到既不惊悚也不动作。故弄玄虚的任务，不做拓展的背景，友方比地方更坏更蛮横，几乎可以忽略的战斗场面，全片的核心竟然是母爱，属于看后一定失望的片子。
因为noomi关注，再者好久没有所谓的惊悚了，人长时间没有惊悚的日子也会很惊悚。电影开始不错，节奏矛盾起伏都有期待。可能是天太冷，冻得导演越来越缺血，质量急转直下，最后我就担心病毒炸了会消灭吗……
溜冰好玩，结局尴尬，犹豫不决量子力学，敌后有这么大的规模的组织没整明白
评价有点低，其实还是不错的电影。故事放在末世，没有交代是哪个国家遭到入侵，也没有说明是哪个国家的入侵，入侵的军队甚至连脸都没有看到，这代表一种普遍的意思。重点还是女主，全剧分两部分，第一部分为了女儿，在冰原上滑行，排除一切困难，把病毒送到了目的地，反映了战争的残酷，也表现了她对女儿深沉的爱；第二部分发现女儿并不在那里以后，又不惜一切代价把病毒毁掉了，感觉是变化太快，实在上还是那种至深的爱，因为万一女儿还活在地球的某个角落，也行就会被她送到的病毒杀死了。总结一下，就是战争的残酷与亲人间深沉的爱。
我们一直呼吁想要看到更多的原创国产动画，但这样的所谓“原创”肯定不是大家最希望看到的。不用说人设上的似曾相识，就连具体的某场戏的调度，动作设计，喜剧桥段，都充斥着各种曾经作品的影子。其实吧，故事还算是讲的挺流畅的。归根结底，想象力和创造力的匮乏是最让人失望的。
故事线比较单薄，对大人来说没什么新意，不是很出彩。
男主大冤种，不过很帅
情节简单，没有演技，
结局比较套路，过程不够精彩，全程比较闷，没多少令人眼前一亮的场景，所以一直走神。女主前后矛盾，开始不考虑世界毁灭女儿的安慰，后来发现女儿不在基地又说这是保护女儿的最好方法，叫人无法共情。演员演的很卖力，演技也很好，穿越冰面时的场景跟独特，很美。但是无法掩盖剧本的空洞。中规中矩的一部作品。
我也想为国家完成一个使命。不知道还要封控多久……
片子拍得不错了，场景很带感，冰海滑行的情节非常有创意，终于明白老美为什么要在世界各地建立生物实验室，原来是为了先发制人或是鱼死网破准备的。
真的不懂讲什么，整个感觉就是世界观框架大故事小，没啥意思
个人喜好属于分低但挺好看的一部，虽然结局有点悲。
末世战争+生化武器，底层就是顶层的炮灰。仅仅一部爆米花片而已。
结巴讲故事，啰嗦急了。啥都想说，磕磕巴巴一堆，好像有点内容。
滑冰的画面很美，碉堡的战斗很紧张，剧情反转和结局不过瘾，感觉咬牙坚持却拼了个寂寞。
-在这场该死的战争中，
PS:其实更喜欢里面的2D画风……
普罗米修斯女主主演，演技依旧可圈可点，就是剧本剧情过于单薄平淡，总之就是爽点太少了。
虎年带娃看虎墩，挺应景的。这部片子排片太少了，武侠，国漫，应该支持，5岁小孩看很喜欢。但是3d真的没必要，有区别吗？
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