无人不知的美国大亨霍华德·休斯在晚年过起了隐居生活,在人们的心中愈加神秘,然而有关他的任何一点新闻都会牵动美国人的神经。这次引起轰动的是一个小作家艾尔文(理查·基尔),他声称得到授权为休斯写回忆录。新闻每天追踪着关于休斯的各种消息,休斯的传记也如约出版。艾尔文因此一夜致富,闻名全美。就在这一切进行的如火如荼时,艾尔文和他的亲友却感到惴惴不安,因为一切都是假的。他们根本没见过休斯,更没有什么授权,他们只是为了一个谎又扯一个谎,最终织成了弥天大谎。或许更让艾尔文悲哀的是,他已经难分生活的真实与虚假,他编造着别人的生活,也让自己走入了谎言的陷阱。©豆瓣
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none,这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵,最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢,而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo,这就是他的悲剧
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
台词还是值得品咂的,直观地感受到了莎翁的魅力
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
极致形式感,视觉控的享受,摄影彰显魔力,浓浓的奥逊威尔斯味儿,表现主义手法去拍古典戏剧,悲悯苍凉,戏剧台词可以汇成诗篇。(另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀)
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
舞台劇的獨白,雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感!每位演員的演技可以說是相當在線,整個佈景也是相當了得。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
远不如1971年的波兰斯基版,甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
读《麦克白》的时候就有一种感觉,在第三幕之前,人物和场景都十分集中,没有过多的历史背景与具体情景描述,大部分事件发生在话语中,因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致,叙事始终紧贴在麦克白周遭,从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果,少量的平行剪辑和神乎其技的转场,让本片成为没有换幕的莎剧:一切都可以被统摄为麦克白的心像,而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃,配合相当学院派的表演,这是一出被电影手段强化的戏剧,科恩创造了一种形式混合体,就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”,填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色,恐怕是被科恩自己领了去。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。
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