被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个故事就围绕着一栋房子和三个人，看起来居然一点都不枯燥，演的都挺好，就是女主的逻辑转变有点太突兀了。
天书奇谭最有趣一点：那聚宝盆可以凭空出爸爸，却不可以凭空出财富？财富都是从四乡八镇老百姓家搜刮来的。这一设定，就把叙事视角从单纯的道德警示（贪婪无度）延展到了社会经济意识形态（财富分配）……
所有的角色和所有的情节扭点都被高度符号化。在我看来，除了蛋生与狐狸精大战(正邪大战)之外，影片的一个重要注脚在于那个独脚小狐—它是神话与世俗的重叠，他是中国传统男性在精神和肉体上的偏离。小时候看不懂，现在以为看懂了，仔细琢磨还是不那么懂。好片！
四个演员都演得不错，导演功力可以。什么是适者生存？或许是隐藏得最深的。
玉皇大帝：长明灯，有书不传高高坐，脑袋流油当烛火。
真正的民族电影，从造型、布景到音乐、故事，太多可以考究的了。
如果中国多点这些动画片，那么我们就不会老看那先难懂的外国片了。悲哀
哇，小时候就是这个风格的动画伴我很久~fancy那时候的动画和电视剧~现在的小孩太可怜太可怜……
我晕，原来这片叫天书奇谭啊，十几年后才知道！
中國的動畫片還是很多精品的！只要別東施效顰學外國玩3D就好了~
小时候看的，虽然很久远了，但是知道当时觉得特别赞，哈哈。那个时候我 还年幼
当年邻居家拿电影画报糊墙，靠近房顶的地方就是《天书奇谭》的剧照，本人觊觎已久，某天趁邻居不注意搬桌子上椅子把画报给撕下来带走了。后来在央视六套看完全片，悲剧动画，泪流满面，当时认为这片是葫芦娃的续集来着。
今天在资料馆群里，一个群友晒了阿巴斯的毛毯，我说了一句毛毯很好看，人也很美，就很平常的一句话，被人说我猥琐，我可能真的是社交无能了吧，讨厌现在的自己。从今天起，让看电影这件事变得纯粹一些，不跟任何人私聊了，不聊任何群，拒绝一切社交。以后微信不会回复任何人了，也别给我发消息了。
年轻狐狸精还真美。袁公乃中国的普罗米修斯呵。
情境单一的舞台剧 可以变成一集电视剧 前一小时太过拖沓 花匠死法很惊喜 最后的结局反而不出彩 女主表情就预示了结局 莉莉有点扑克脸 演技属实一般 某些角度跟妮娜杜波夫好像 普莱蒙倒是很适合这种贱贱的油腻男
玉皇大帝：长明灯，有书不传高高坐，脑袋流油当烛火。
结局意料之外，但大快人心。漫画版的电影海报里的女主，跟实际相差甚远。整部电影里，女主是唯一顺眼的。最后才发现她不仅美貌，而且原来还藏着智慧，勇敢。唯一的可以在危机崩溃时，一直控制住自己。这是影片最大特色吧，只有女人的应对是完美的，而且是自然的。不是啥其他电影里的高智商，高战斗力的什么的，就很生活很自然，不抓马但最后却最具有戏剧性，真实生活不就这样么，血腥性往往超越电影。反观故事里的每一个男性，都属于随处可见那种日常自负吧，不深究可以，深究起来，每个人都有令人恶心的一面。
袁公：三千年兢兢业业不曾犯错，传真理刀山火海敢为人先。
在那个物质最匮乏的年代里，这些最可敬、可爱、才华横溢的动画艺术家们创作出了最杰出的文艺作品。也许当时的人们身体是空虚的，但他们的精神却绝不像今天我们这一代人一般饥饿。
20分鐘的剧情，硬生生用长镜头空镜头填充出92分钟；
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