被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
CMBYN真是提供了一个绝佳的文艺片范本。只要有美景、文学书籍📚、明朗的色彩，基本上三星稳了。不过内容方面还是流于表面。
爽片，还算紧张，女生要学会保护自己。绝境中要坚强。
一个渣男耍了兄妹俩的狗血故事，没有任何反转。中间有段剧情和CMBYN相似，其余并不沾边。
虽然是小成本电影，其实其他都还好，虽然一个就6个演员，然后其中还有几个开场领盒饭，没几句台词，机位也很简单数都数得过来
Netflix 已经有了。诗人少年一眼爱上了魅力非凡的租客。他偷偷闻租客身上的味道那段真的是只有初恋才有的感觉。我又有多久没有偷偷闻其他人的味道了呢？
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
哇，那个渣男到底是不是直男啊，把兄妹两都霍霍了。终于没有了歌舞元素了，印度也能拍美妙又诗意的电影。
以为是【垂直极限】那样的片子，结果并不是，是一出愚蠢的凶杀闹剧，一群人就像没带脑子一样，尬死我了。
是当今世界真实会发生的政治惊悚故事。只不过一个没接受过军事培训的平民，能够躲过追杀还用伤躯实现反杀，甚至跳崖跳楼都没事，大概是男主刚从信条片场穿越过来的吧。
错误的人错误的时间错误的地点，约翰大卫华盛顿的演技没得说，故事太老套，整体的逃杀也过于枯燥
蠢，剧本太蠢。拍的太差太蠢了，散着一股人类刚学会拍电影的单纯气息，配乐可惜了且浪费了这么好的卡司，制片厉害就是不一样啊。撞入房子那一刹就猜到了绑架和逃命.......我自己都没想到竟然猜对了。太蠢了，真的是越看越蠢，男主真的是蠢到一个让人不知道如何用语言形容的境界。另GoldenDawn是很严重的一个问题，但也不是这么拍的......
印度版用你名儿喊俺，很多画面试图去营造很唯美的画面，但是我总觉得怪怪的。
当中国电影还小心翼翼地试探着什么题材能拍，什么题材是禁忌碰不得时，印度电影已经百花齐放了，尤其最近好几部LGBT题材，拍得又自然又商业，票房和口碑双丰收，不要歧视去看看，因为真的还不赖！看介绍是小说改编的，八九不离十是作者的亲身经历了，真想看看原版小说，因为说实话电影其实还差一点点🤏感觉。
看过不少攀岩片了，这部比较假些，但不妨碍我手心出汗，脚掌发软，情节也算有点新意。是一部值得观看的电影，不知为什么给分不高，我给它加点分。
岩壁逃杀的过程还是非常惊心动魄的，女主很强，那个乔许真的人渣中的败类啊，死的也太便宜了，他的朋友太倒霉，最老实的那个被火烧的好惨，最后那个镜头，女主站上山顶抠图的过分明显了
所以爷爷奶奶死了只是给男主腾房间doi？？？？？
由于不合理之处太多台词也很弱很想给导演编剧写女主纸条上的七个字母之感。
Bug太多了，美国大使馆的防弹汽车没有安全气囊说出去谁信
后半段大型拉垮，我不能接受刻骨铭心的爱情是这样不由分说地结束的，东西也不带走，却留下十大未解之谜，合着就是给男主积攒文学素材的。男主可能没什么经验，演起来非常刻板，正如评论区所说，他和房客之间的情感没有经过太多表演上的递进就已经all the way to doi，预期中的外界干预或爱而不得也并未出现。氛围有，但总的来说太失望了。而妹妹这边，她和房客产生了什么程度的火花，为什么私奔，没拍，就让妹妹说出“爱让人坚强”，以此为契机让妹妹去冲事业，但实际上妹妹的事业心和爱情一点关系都没有。全片的高光是老师在图书馆里的自白，以及后面男主折回来给了他一个肉体以外的抱抱。
镜头语言跟故事情节走的朦胧路线
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