庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
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人类就算长大了,人类还是需要EVA啊,不要离开。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体,尽管新剧场完全和老TV不是一个东西,但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点,但我其实品到了很多疲惫与不堪。
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
自闭偏执狂搞事情,全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
与周围人和解,与自我和解,完成自我接纳、自我成长。庵野秀明是不是看过阿德勒的心理学作品?
真正的人类补完计划:成长为大人,与自己和解,与他人和解,与世界和解
所以所谓的大同世界 永远也比不过一个互有缺陷相互补完的世界
这次真的结束了。再见了,所有的少年们。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
补完就是一个漫长的告别
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
最后大家的退场情怀拉满,其他都极其平庸,过程处理远不如真心为你
竟然这就是剧场版的终结,看完觉得有点虚无。自己十几年的喜爱竟等到这样一个结局……从电影院走出来后久久头晕,无话可说。除了有几个喜欢的镜头之外,我宁愿这部剧场版不存在。
回想起了19岁某个下午,宿舍电脑前的我,那种冲击感。我们都长大了呢,真嗣。one last kiss前奏响起的第一声,心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
只是看个爽绝对足够了,也别怪庵野秀明,如今不存在创作出真正好作品的土壤,只可惜没有早点结束这个系列,拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧,这么想就挺好理解的。
挺喜欢前面那段的,结果崩一声把我从梦境中扯了出来,作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
名字想好了吗?
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