洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
是哪位打了“剧情”的标签…
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
“为什么小明可以跑得比火车快,因为他有个神奇妈妈”,正因为从妈妈视角出发,这个神奇小子才能成立;小时候的觉醒太阿甘了,把重点放在作为运动员,特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧,特别是正值奥运年,“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整,演员不错,音乐也动人,不少细节还是能被触动到的,那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显,情节的选取上同质性比较严重,导致后面推动力不足,造成头重脚轻,而且太过刻意地煽情,特别是一句很重要的台词连说两遍,力度也就减半了。港味很浓,也有被感动哭,如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈,set,go!”7.2
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
根据残奥4届残奥会、获得6块奥运金牌的香港 “神奇小子” 苏桦伟的真实故事改编。东京残奥会举办时间是2021年8月24日至9月5日,这部电影在这个时候上映,电影的意义当然也就远远大于电影的技巧。看预告片的时候 就做好了要哭的准备。尚在襁褓中就因为黄疸而导致脑痉挛的苏桦伟落下了残疾,注定要过上和平常人不一样的人生,但正是这个不被看好的残疾男孩,却在妈妈的鼓励下参加了残联的田径队,并且连续四届替香港出战夺金,目前依然是男子100米和200米跑T36级残疾人世界纪录的保持者。他是苏炳添的 “苏神”、也是中国人的阿甘。电影的最后,苏桦伟在北京奥运会上连失两金、痛哭落泪,吴君如饰演的苏妈安慰他:「用力哭,不如用力跑。妈妈会在终点望着你。」温情柔和又不失热血,真的太好哭。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved