被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程，极致的慢电影 少量的隐喻
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里，听此起彼伏的鼾声。
看完好電影讓人心曠神怡。溫情勵志的基礎題材已用精簡的筆墨完成，點到為止，不加贅述，可對標今年夏天同殘運題材《了不起的老爸》。而香港電影傳統和兩年精細的劇本打磨又讓這部影片比同類型作品更勝一籌，即直擊揭露運動員群體矛盾的生存境況。瞬間的絢爛，長久的遺忘，健全的奧運冠軍尚且搓澡買牌，更何況本身就面臨極大壓力的殘障人群。電影在現實取材方面做足了功夫，給予個體、家庭、差異群體以極大尊重。吳君如等幾位香港老戲骨的演技無可挑剔，更誇爆新人演員梁仲恒，角色傳神入木三分。9.4
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
不好意思啊 上班太困了 给睡着了 氛围很好 很好睡 下次好好看
喜欢！有趣！对照得也好好！就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下，被风吹得到处都是的时候我好心疼（。看到牛去闻直接焦虑，但是是好牛牛，也是好驴驴。
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
全片没有台词只有声效推进，从洞口不断下探687米。随着勘探的终结，老人的生命也走到了尽头，是电影语言的比兴，是诗意。
@高先电影院，纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的，讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔，曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子，再回到电影里的逼着孩子走，他们只会怪我，好心酸。很多地方刻画得相当现实，比如不愿接受街坊同情之下的帮助，母亲分配不均的爱，运动员退役后的生计等等，而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在，同工同酬未有，要多一些理解和支持。
@高先电影院，纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的，讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔，曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子，再回到电影里的逼着孩子走，他们只会怪我，好心酸。很多地方刻画得相当现实，比如不愿接受街坊同情之下的帮助，母亲分配不均的爱，运动员退役后的生计等等，而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在，同工同酬未有，要多一些理解和支持。
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
北影节最差体验寰映合生汇场留念
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文，《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系，马拉松运动没有太多笔墨，而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员，跑步运动的着墨非常多，还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀，展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况，遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感，但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。（6.5/10）
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然，还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判，仅点到即止。
是啊，连他都可以做到，为什么我们一个正常人反而不行了。
探险队员到达尽头，大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻，而这次人类选择探索，观望火光，走入心形的洞口，到达终点时又凝结世间几度轮回。
没拿金狮真的可惜，实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里，人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景，也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了，科技的发展让世界的未知越来越少，也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢？”
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