高木护（阿部真夫 饰）是一家文具公司售后部的职员。一天，在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎（葛山信吾 饰），交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰（芦田爱菜 饰）和笹仓友树（铃木福 饰）生活着，护回想自己到现在连个女朋友都没有，心生感慨。翌日，护和同事拜访客户后回到公司，接到了纯一郎的电话，但看到自己暗恋对象牧村加奈（泷泽沙织 饰）就挂断了。几天后，他接到了棒球部同学的电话，请他去参加纯一郎的葬礼，原来纯一郎得了癌症，却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题，协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了，护接到消息一起帮忙找他，与此同时，因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻，总算找到了人，想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的，护决定先暂住他家一星期，高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
无论是私人感情还是家国历史，阿莫多瓦这次都没打动我。
Penelope惯例地演绎出色，主线情节还是很感人的。
如果没记错，我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》，这么多年过去，他的关切点一直是：母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T，Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性：专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职，他一视同仁。这一点多么高贵。
看完后想了半天，又翻了好几篇影评，也还是没想明白单亲妈妈的A故事和西班牙内战的B故事有什么联系......
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论，借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相，庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调，无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
看这死胖子的电影很多年，从少年到大叔，从少年时代似懂非懂大受震撼；到大叔喝酒看片，边看边骂，乃至多喝了三五碗，最后仍是给了高分。
准确地来说没有以前那么阿莫多瓦 但是看阿莫多瓦让我平静。
当狗血情节有了套路，当画面只剩审美意义，不再能传达情感的镜头语言让表层叙事显得如此肤浅做作。两条线间有严重的割裂感，以至于隐喻和聚合的结尾都显得那样突兀且强行。这次，不是我喜欢那个阿莫多瓦，我走不进他的世界。
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的？
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来，这次还结合了历史背景。很平行，很奇妙。
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
已经靠近真正意义上女性的电影了，却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套，何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事，女性世代单身母亲，追寻祖辈回忆，Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
正如片尾的字幕卡，其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线，在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点，即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性，但是故事发展打破了各种预设，从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
与之前作品相比多一份厚重
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
El 14 de octubre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, con Ignacio, 9,90€.
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
但我还是很喜欢佩德罗的电影 他把情感透过视听描绘的很动人 让人很容易沉醉到他的世界
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