被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们六个光是坐在那里就可以五星了。呜呜呜呜呜
爷青回系列，主题曲一响起来就自动泪目了。friends都迈入了中老年行列，钱德勒胖到不敢认，但一个拥抱，一句台词就让人秒回十七年前，是的，我们怀念Friends，怀念的不过是那段青春岁月，我们和他们一同成长，现在想来，这是多么幸福的事情。
去年刷了十季，今年又刷了十季，果真是无聊失落的时候打开老友记总能好起来。本来就没有对续集对电影版有任何幻想，也不希望重聚节目上各位年近半百的主演再来些小年轻俏皮的台词，所以我并不赞同评论区说的“没有实质内容”、“水得很”、“消费情怀”。这个节目将情怀消费得恰到好处，并没有让主演和观众在镜头前哭得稀里哗啦。复原片场及重现经典台词让我很满足，二十多年后台词还能说出同样的味道！编剧的话准确也社会：这部剧主题是朋友间的友谊，当你有了自己的家庭，曾经那段将朋友视为家人的岁月也随之而去。引用编剧另一句话：美好事物的终结总是伴随着哀伤。那个墨西哥的受访者说到自己曾经没有多少朋友、老友记给了她很多现实中无法得到的安慰时，难免令人联想自身，我很庆幸她说不下去。感谢老友记！
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
28 May 2021。即使知道賣的是情懷 即使好像也沒像水龍頭一樣真的嘩啦啦只是流了幾滴 即使好像察覺出六位主演沒有說出來的話語表達的那麼熟絡 即使那麼多即使 我還是花了25做了人生第一個第一次衝了個視頻網站的VIP來看完整版的這部片 我還是願意為這麽多年在國外很孤單的深夜被陪伴的時光買一筆單。
不管好与坏，那是最美好的时光，没有家庭和琐事的牵绊，和好朋友在一起玩耍的青葱岁月……
能感觉到演员们彼此并不是那么close的朋友，也并不像观众一样那么留恋过去那段时光。但仍然是很美好的呀，Friends就是美好的呀！
官方你敢不敢放全辑出来，为什么删减了那么多！
虽然不是我最爱的comedy也不是我的启蒙也没有没有陪伴我走过很多日子但还是会被情怀感动，Monica也还是我最喜欢的女性角色之一。
与其说好友，不如说是比较亲密的同事吧。各有各的命运无常，各有各的风尘仆仆，再聚首，始终找不到往昔温情。
这是在致敬《哆啦A梦》剧场版吗？尤其是开篇风间大喊了一句“しんのすけ”，像极了每次《哆啦A梦》剧场版大雄大叫一声“哆啦A梦”。
最后马拉松那里，小新的赌注单纯的只针对风间，他想要风间快乐；而风间想要小新变精英，是因为不想和他分开，这双向奔赴啊。
乔伊:由纯粹帅气花花公子和落魄演员人设到撒娇孩子人设，后面表情夸张丰富多变！完全爆笑表情王。可爱+吃货+孩子气+低智商+仗义。
老友记17年后再聚首，还原的布景，依旧的故人，岁月老去的面容、模糊了记忆，却使这份情感更加真挚，戏里戏外的他们已经曾经陪伴的我们。
只能说让我回想起绝望的日子里看friends大哭的时光，今天再次哭成猪头。
能看到他们这样彼此默默陪伴着、珍藏同一份记忆又不互相打扰地变老真是太好了。但是也不要更多了。
我不敢算多少年过去了。但是这个年纪感触好深啊。。不想深挖这种感触，因为我已经不像年轻时候敢于好奇了。
😭😭😭😭😭😭😭⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
想说的太多，身边却无一人可以分享。唉，鞠个躬吧。
我宣布 这是蜡笔小新的所有剧场版里面我最喜欢的一部！！
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