简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
整部影片就是在一个裁缝店发生，从开始到结束，所以剧本的故事和结构都要通过演员的台词、道具和表演去推进，挺成功的，剧本很扎实，虽然多少有点套路，但是是好看的，大家可以尝试观看。
没看出来是个喜剧片啊，剧情简单粗暴得跟胖子的打法一样，体重压制就完事了，这片倒是打开了体型胖一点的女演员的思路，增加敏捷度我看拍这种打斗片肯定好看。
现在真不喜欢看这种话剧一样的电影，场景局限在一个超小的空间里，剧情全靠对白推动，又紧张又无趣。
距离第一部过去都五年了，这五年短视频飞速发展，带动了类似爽片的热度，加上极度不景气的电影行业，期待这种片子的人就更多了。各种电影解说把片中人名换个外号，随便剪剪其中的动作场面都能获得几万赞。说回电影，延续了第一部的情节设置，一拳超人马东锡独挑大梁，干翻杀人不眨眼的暴力罪犯，从越南追回韩国。饰演大反派的孙锡久（有点像我的一个前同事）之前在《恋爱缺席的罗曼史》和《我的解放日志》里演的都是斯斯文文略带腼腆的男人，在这部里，一百八十度大变身，一言不合就砍人，胸前还纹着汉字“不惧xx（没看清）”，结局肯定逃不过要被马东锡暴揍。
“粗暴”到极致了，某种意义上比超英片还要简单和夸张，对于动作的想象与借鉴在韩式写实风的基础上彻底由香港电影转向了如今好莱坞大行其道的雷奇和史塔赫斯基们，马东锡成为了机械降神般的纯符号，这里没有角色甚至没有电影，有的只是他一击击重拳之下观众巨大的解压或泄愤，毕竟生活中少见这样的快意恩仇，在激爽之余，又对现实始终抱有遗憾的清醒，主创清楚明白该系列的定位，从为庶民提供宣泄的出口这一点上讲，这套片可以无休无止的拍下去，市井永远需要这样的电影，这也是相当一部分韩国平民&公务员动作片的共同点，它们有意无意间都成为了阶级情绪的代言人。
爽到我了！小成本封闭空间戏，几次反转都极其合理，情节走向贴近期待视野，但马克·里朗斯的影帝级表演着实超出预期。相比于黑帮电影更偏向悬疑，在紧张感爆棚的同时还不失英国人式优雅矜持的气质，精彩。
在一间小房子里，24小时的“碟中谍”～每个人的出场都有其使命。“人狠话不多”且“不要小看任何一个人”～老爷子最后的剪刀砍真的是惊呆了我的下巴～非常棒的电影！
老混子装文艺，王尔德也掩盖不了杀气。精装室内剧，情节太紧凑了，一点不觉得突兀。富二代装逼必然被雷劈，死都白死，一群社会人，法国黑鬼 爱尔兰垃圾，美国混子，都不好使，被老江湖玩死，最后的结尾火拼太精彩了，老江湖九纹龙史进附体，徒手肉搏不愧曾经挡六枪的不死硬汉，留下一句你们的套装都是我穿剩下的，挥挥手带不走一片美刀，爷就是有技术，爷换个地赚钱分分钟，可爷就爱的是这种掌控的赶脚！
封闭空间的剧作样本。一个夜晚，四组人物关系，每组人物缜密的前设，紧凑的情节……中国电影都忙着核酸呐没人干正经事儿！
小巧舞台剧，反转嘛肯定有刻意与巧合的地方，大方向上没有出离人物就合格啦。
多机位、频调度提升单一场景电影完成度，黑吃黑型反转剧本，有些惊雷式亮点，男主身份并不难猜，毕竟Mark Rylance的表演是那么精彩，谎话随口就来，面对大场面如此淡定，怎可能只是一个单纯的裁缝。
一间裁缝店，拍完了整部电影的感觉~还不错~可以一看~
爽脆的打戏，小匕首噗噗戳人如戳瓜，小砍刀刀刀像切菜。马东锡还是发挥稳定的逼斗之王，一拳就让人丧失战斗力，反派在性格上和上一部一样冷酷无情，但是却性感了一大截。简直就是这两年看过最辣的反派。结尾一击让人大呼过瘾
精巧的设计，所有场景都在一个裁缝店中完成，拍成舞台剧也是可以的。商业爆米花看多了，其实感觉这种精巧的电影更有吸引力。
绿洲大佬当裁缝.看海报以为是动作片呢,结果整片都发生在裁缝店里,片名也很费解-_-||<誓不低头>更好..拍摄成品小,但情节紧凑,悬疑部分也不错,最后的反杀很痛快.裁缝的身世只在最后交代了下,对人物形象的塑造弱了很多,也少了些复仇的张力. 还不错 7"
拍得没太多出彩的地方
看见马叔把坏人打死，还是很爽的。
剧情有些硬伤，但演员的演技是真的可以的。值得四星
除了最后本以为死透了人突然复活有点牵强…其他都很好 完全可以当做一部满分的舞台剧来看 当然这种类型的电影里肯定会是几个英国演员来撑起场面
整部片子的場景都在裁縫鋪之中，無需槍林彈雨，也無需豪華特效，僅僅憑借人物間對話露出的豐富信息，便足以讓人膽戰心驚。電影質感更突出一種老電影獨有的味道，昏黃的光線，細節到位的服化道，都猶如一杯咖啡回味無窮。電影將一個人畜無害的老紳士外殼，套在了一個歸隱從良的黑幫屠夫身上，更借由“套裝”，將幾大黑幫之間的明爭暗鬥全部收納在一裁縫鋪中。導演在講述的不僅是一個剪裁匠退隱江湖、等待復仇的故事，更是將這種技術完美的融合進電影之中，測量、剪裁、熨燙，正是劇情節奏的把持，謊言真相的契合。
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