被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年第286部：想拍悬疑剧，结果编不下去了，加了自以为是的“幽默”来凑时长😅😅
有无数ip在手真的可以为所欲为。。。小神龙俱乐部童年回忆杀，迪士尼动画的头号玩家，梗太多了。。。。。最后还有狡猾飞天德我的天哪！！！
版權狂魔的縫合怪成人大電影，看一會覺得有點sad，看一會又覺得太怪了好有趣。大人動畫片，迪士尼做到惹！！
现在是在拼谁的IP多么 - - 妈的你改什么不好改我最爱的迪士尼形象小飞侠exom？？？
2021年第286部：想拍悬疑剧，结果编不下去了，加了自以为是的“幽默”来凑时长😅😅
故事一般，但是太有梗太好玩了！如果《猫和老鼠》这么拍就好了...
剧情无聊也就算了 本来我觉得3D+真人动画片就很雷了 没想到居然是3D+二维+真人 真的好蠢好蠢
細個嘅時候玩紅白機其中一個鐘意嘅遊戲，松鼠大戰，直到睇到呢套戲先知道原來兩個主角都有自己嘅名⋯⋯ 故事情節也很disney ，比較特別就係加入各種動畫嘅形式，就兩個主角都分別係2d同3d嘅代表，而且超級無敵多卡通ip 客串，甚至連我最愛嘅southpark 都有，驚喜滿滿。我相信如果係睇美國卡通長大嘅，應該會更覺得驚喜
算是一个IP大集锦。可以看出来，游戏和动漫的IP价格应该是比较低的。。。各种自嘲，非常不错。
《松鼠大作战》是我童年特别喜欢的游戏之一，不久前还和小外甥重玩通关过。曾经知道迪士尼要拍这部真人与动画结合的《奇奇与蒂蒂：救援突击队》只是有感兴趣，没想到如今观看正片后却超乎预期、颇感惊喜：故事主线联想到《疯狂动物城》（拍山寨电影→盗版公爵卖盗版碟），故事背景相当于《无敌破坏王2：大闹互联网》中的迪士尼网站段落（秀版权的功力比《失控玩家》还《头号玩家》），从头到尾各式各样的“彩蛋”，不过片中出现的角色们大多只是其它影视作品里的配角，而且里面同时出现了三维电脑（3D整容手术）、二维手绘、布偶等动画形式，还有各种诸如《Fast & Furious：Babies》《Mr. Doubtfire》《Batman Vs. E.T.》、艾尔文与花栗鼠、史瑞克沐浴露、史努比耳朵、彩虹小马等影视梗……真是多到让我这个阅片上万、偏爱动画的影迷数都数不过来！……
我觉得配乐对于气氛的烘托，真的给这个无限反转的故事加分了不少。“你猜猜，今天晚上到底发生了什么？”活着的人呢，才可以是编故事的那个人，能接受结局的巧合。（范伟老师在院线有几部这种类型的片子了，他的演技真的一直在线）
就是个大杂烩，不少梗还挺有意思，烂梗也不少。声优团队蛮强大的
请这么多大牌IP来客串，不愧是你，迪士尼霸霸
有情怀，有致敬，有新想法，还有点现实意义，老IP漫改电影需要往这个方向发展才好啊，不然迪士尼手握这些大IP也太浪费且没有担当了。话说蝙蝠侠版权是怎么搞到的……
牛逼疯了！这是迪士尼近几年除了Soul以外最好的电影了！我又要狠狠拷打垃圾玩家一号，这他妈才叫情书！
【B-】IP帝国给全世界发放的戏谑化战书。很可惜的是依赖的还是一种另类的奇观逻辑，去除掉各种情怀同框的加持，剧作的内核近乎无趣。每个角色的符号初以为会被颠覆，结果只是换了一个视角加深刻板，所有人都活的像契科夫的左轮，在没有接到剧情推演的发令枪之前宛如木桩，根本不像一个正常的自机角色，女辅警更是玩玩全全充当了发放阶段任务的NPC，让我看点新东西吧，求求了。
因为没有看过老版，所以没有感情共鸣，剧情有设计但不是特别吸引人，一般般，爆米花电影吧。
不管有没有版权反正就是要躁哈哈哈哈好可爱啊！
版权多就是好，可以随心所欲得画。情怀大于剧情，主角团2D搭配3D奇奇怪怪的。
梗是真多，二维三维与现实的融合有趣且不调戏。唯一败笔我觉得就是政治正确的女主。
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