被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，跟一一样对照模板写的剧本感觉，但得先忍受前50分钟的无聊稀碎剧情，后面开始寻宝才好看起来
画面道具2星，拍武侠1星，希望导演请个好编剧，谢谢
再次看到韩孝周，让我真正的意识到她的演技远不如其颜值。
演员都努力的，但单薄的剧情下角色越努力就越尴尬，剧情节奏很迷，有时候看着看着有种谁拨动了我进度条的突兀展开。笑点陈旧，感情线更是听天由命，看着看着就会开始疑惑，这片拍摄的时候难道导演不在现场吗？
有的情节太繁杂看得很费劲 感觉能砍半小时精简一下
剧情一般般，但是电影的质感还是很不错，里面的动作真的很可以！！ 男主长得好像张震
不伦不类的韩版加勒比海盗，什么类型都想沾一点，结果什么都做不好，李光洙也没能挽救喜剧部分，剧情上双线并行但割裂感严重，出场角色塑造得都很奇怪，全片塑造得最好的大概是企鹅，另外韩孝周底子虽好，也经不起这么瞎折腾
此片真的只有李光洙这货搞笑担当了，人物设定很符合他特有搞笑气质，话说我看到的片中翻译肯定是原神玩家，稻妻岛都出来了，结果发现还蛮贴切的，故事开头有点刻意的搞笑跟无厘头，好在后面步入正轨，但跟第一部还是差了一些，要不是李光洙在更垮。
演员功夫演技比较自然真实的，场景及演员化妆也很接地气，今年来难得遇到的好武侠片
1、一场胡闹，没有逻辑可言，但是非常热闹，非常好看，我想这部片子在国内赶上假春节档恐怕要超20亿。
虽然故事比较老套没什么新意，剧情基本都能猜到，但是这是近年来不可多得的能够看下去的国产电影，至少它真的是一部电影而不是那些打着电影名号的不知所谓的恶心玩意。
非常棒，恍然间有种 龙门客栈的味道，对武侠毫无抵抗力
第一部情节完整，剧情紧凑，笑点颇多，演员表演也到位，孙艺珍好看。第二部相比来说太散了，比较墨迹，虽然设置上与第一部差不多而且是独立的故事，但情节氛围和剧情都太分散了
感觉拍的乱七八糟 故事也挺老套 有些浮夸 他们一点也不像海盗 只是妆容像罢了 最有意思的是光洙 感觉是本色出演 我看完了都好像没看清楚吴世勋的脸
加勒比海贼王，反派死的壮烈无比，那么问题来了，黄金香还是爱情香
这个算翻拍《加勒比海盗》吗？比预期中的好笑一点，但也确实需要用倍速看（韩孝周果然好看，吴世勋在里面干嘛的。。）
这不就是running man的电影版么...李光洙本色出演....只是花了几百亿拍出来笑点还没有rm多...
高潮部分林大卫拿长刀对打的镜头很帅，每个演员表现都很棒，引人入胜，把人物内心和情感刻画得入木三分。
多年前看过一部这杨的电影忘记叫什么名字，后来就是廖凡主演的，师傅。这部电影好评
韩国乌索普圆梦海贼王，女主角这个是不是有点厉害过头了，离离原上普。
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