本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
泳池五线谱我也大呼nb
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。
音量逐渐推高，情绪越来越浓，唱的是生活的琐碎，歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间，每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人，失落、迷惘，都是灵感的来源，让自己疯魔，铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back，结合到真实的人物，一阵眼泪感叹世事无常。
哎，太戳了，29岁还在等待机会的剧作家，到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的，日常小灵感捕捉而成的小歌很多，加菲演和唱都相当努力，久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演，感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱，现实与虚构的反复横跳令人迷惑，在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
【B+】
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
好听好看又有新意。已经难以归纳类型了，但就是这种打破类型和结构限制的叙事方式，另观众的代入感更强，能够完全被情绪所沐浴。在两个小时的市场内仿佛走完了男主角的一生。加菲完全值得一个影帝提名。
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