被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
杰瑞德莱托对于莫比乌斯的角色挖掘深度不足，表演完全流于表面，而且导演对于剧情节奏的把握软弱无力。特别是将故事核心设定为兄弟内斗，这个是超英片，这样的设定实在是无法打动观众。我在两个人缠斗的过程中，居然看到毒液电影里面毒液和反派的场景，风格设定几乎一样。电影毫无创新之处，实在不值得观看。而且每一个配角都格外的出戏，好像走错了片场一般，完全无法理解对剧情的作用。
杰瑞德·莱托在DC《自杀小队》表现不佳后，又在漫威这边接了一个失败的项目，可能他选超级英雄片的眼光需要提高一下。本片基本就是莱托的独角戏，不过好在是莱托，外形非常符合莫比亚斯的吸血鬼设定，才让这部乏味的电影有了一丝可看性。不得不说，两个彩蛋加一起也许都比正片好看。作为超级英雄片，最重要的就是把英雄的能力与剧情结合，可是本片如果把莫比亚斯换成浩克或毒液，都完全不影响整体效果与剧情，无非是科学家研制超级血清给自己使用，却又被不法分子利用的故事。整个故事莫比亚斯没有人物弧度，前半部并没有看出其良善本心，一切都以“本来就是罪人”作为其行为正当性。大反派的威胁近在眼前，居然还去捣毁小喽啰的假钞窝点，只是为了给自己搞一个后面没什么用处的实验室。总之一切就是为了最后秃鹫集结反派联盟而起。
好家伙看个超英片还要这么考究，特效只会做这种飞溅的颜料吗
设定蛮抓马的，不过莫比亚斯比较符合我个人趣味，电影美术也蛮好，特别是召唤真蝙蝠这个技能，复古且神秘，超英里面独一份儿。这个角色只要能克服没用的道德约束就能好看很多，越早打破人性的枷锁越好，因为他实际上已经不是人类了。况且我现在觉得最没用的就是人类创造的所谓“伦理”，教条只能约束好人，好人除了因此受罪，没有任何其他用途。
烂归烂，某些打斗场面还阔以。彩蛋感觉博士被骗了啊哈哈
看完想打一星，但好歹是漫威的片，觉得一星太低了，于是再看了一遍，决定打一星。
让我想起游戏虐杀原形。
和《毒液》系列比烂吧，主要是过时又无聊……片尾两个彩蛋真是莫名其妙硬剪进去，不知道是不是MCU改动了英雄无归之后又没跟索尼商量，导致《毒液2》和《莫比亚斯》的穿越规则与MCU完全矛盾，实在尴尬……
有一种液体，喝了会变强，不喝会狂躁，红的是最爱，蓝能做替代品，不过很不幸，喝了会变丑。喝多了不会成为暗夜博士，但是会成为快乐肥宅。4
开头看到对家的蝙蝠乱飞就很想打一星了，中间看两个男主这么努力好像可以加到2.5星，而结局？？？直接半星不能更多。甚至于彩蛋看到基顿老爷要扣到负分的程度。
意外的还可以，这不就漫威日常水平。BTY, 这才叫真正的蝙蝠侠。
这也太无趣了，烟质特效和子弹时间完全没有惊喜，故事稀里糊涂的
这种工业体系内的超级英雄电影已经没有多少活力可供榨取了。
虽然老套，但技法（颜值）纯熟，瞻前顾后这款片也留下了人物的一笔。可自索尼迪士尼拉扯的宇宙串联后也真是乱，索尼好好拍啊，各拍各的就往暗黑去也行，毕竟观众对另个宇宙里的那套也很疲劳。就是，别再有《毒液2》这样的东西了…
又是经典的兄弟反目成仇你撕我打，剧情很一般，但是演员发挥都挺好的。拉美国家的女演员都好漂亮，Ana de Armas不一样，女主的美是一种野性的美。
整部片子就突出一个无聊……好莱坞的编剧问题已经大到演员特效IP什么都救不了了
2.8/莱托很帅，但是剧情碎片化太严重了…
这是什么智障AI剧情哈哈哈哈哈。杰瑞德·莱托先生，您可以直播分享一下保养秘笈吗？我相信口碑一定比电影好一万倍
生搬硬凑，感觉就像为了推出Morbius这个角色硬拍了这么一部电影！怪不得口碑扑街，漫威第一扑街片！特效还行，女主复活了，结尾又来了个秃鹫，只能期待续集了！
说实话，没那么烂，就是剧情的铺垫有点少了，再多点男主男二的相爱相杀就好了。还有最后的彩蛋真的是智障，明明第一部预告片不是这样的剧情。
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