被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很治愈系的片子，色调情绪都很饱满，绝美的风光让人向往，藏区孩子对知识的渴望，支教老师们的无私奉献，感情真切，我喜欢。
故事在TV版的基础上进行了一定的丰富，但卖胶的本质动机还是太明显，全场的节奏就是靠多安的长鼻子扎古和南十字小队撑下来的，然而战斗戏的表现又有些拉胯，特装扎古小队一顿砍瓜切菜就全报销了还有两个被阿姆罗残忍终结…总之GTO拍成TV既然绝无可能，偶尔来这么点甜头，就马马虎虎及时行乐吧
这部电影真的很好看，旺卓措姐姐演的也很好，其他演员也巨好，特别感动。
值得所有学生、老师以及即将踏上教师岗位的人一看。深刻体现了男主为了理想，为了教育，为了孩子放弃一切的大爱精神。藏族偏远地区教育资源落后，但孩子们求知若渴的心一点也不落下！孩子们真诚的眼神中透露着对知识的渴望，对老师的尊敬，想去大山外面看一看。韩老师和那个谁为了孩子们，奉献了自己的一生。在山区建了大学校，规范性教学，给孩子们提供了更良好的教育环境....韩老师在这片青青草原上亲手送走了一位又一位的大学生...
情节之间转得稍微有点硬，故事时间跨度大，演员选得很好，表演自然看着很舒服，
题材很新颖，不像其他的片子很假，很真实的提现了支教生活，导演厉害
粉丝向，机器人剑戟片；制作精良，但总感觉少了什么（机器人大混战）。
真的一定要看，这辈子可能没办法去支教，那就换一种方式去西藏。强烈推荐！
总体上感觉，留给GTO的时间真的不多了
电影的画面都很美，很遗憾没有去过藏区，真的每一帧都可以截图做壁纸的好看 。演员的演技也是自然真实，是值得一看的片子！
我果然还是喜欢安彦老师！有小罗挨打小罗种地高达捅驾驶舱，还有有德崩溃塞拉扇耳光，还要什么自行车，本来就是tv改，也没法独创多少内容/深度。悬崖搏斗那里真不错，背后伸出的手，还有闪电，有点老式恐怖片的感觉。白色基地一群年轻人串通演戏好可爱，“来做点会上军事法庭的事儿吧。”结果一下车头都摔飞了。还是不习惯武内这种石膏像演技。片尾曲超喜欢！（我希望安彦老师不要退休
有不少硬伤。作为TV的补足，这些硬伤影响剧情流畅，也无法满足死忠粉。作为粉丝和观众，两边都不落好。虽然卖不了胶，日升社还是应该从起源和闪光的哈撒韦上了解为何成功，不是以为自己制作的都是成功之作。
还是挺不错的~女主角演技很不错~表情会说话~
很喜欢藏草青青这部影片，画面整体都在藏区一片青青，歌声回旋萦绕在耳边，那是一片远离城市的地域，条件艰苦但孩子们一双双渴望学习的眼神，韩松韩老师被孩子们感染逐渐坚定留下来的心。记得破旧的教室漏雨的屋顶，孩子们娴熟快速的搬桌子椅子；在教室，在室外孩子们一起上课的笑；对可能离去不反的韩老师的眼神……整个影片很温情，让人感动。支教真的是一件很棒很有意义的事情，影片很多画面都觉得特别真实，推荐！！
电影的场景很美，因为我一直很喜欢草原的辽阔，剧情温馨治愈，也让我想起了《狼图腾》。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。每个当老师的，看见自己的学生那么迫切的渴望学习，都会很欣慰吧。里面有段台词是韩松的内心独白“如果我没有到过这里，我无法形容孩子们的艰苦贫瘠；如果我不曾看到过孩子们的眼神，我理解不到他们对知识的渴望；如果我当初也选择了逃避，我一定会遗憾终生。” 演员没有华丽的外表，淳朴的画风让观众有代入感。这是一部弘扬正能量的片子，也希望更多的人能够投入到边区支教事业，让更多的孩子走出大山，去看看更广阔的世界。
全部孩子跑出来，突然不害怕战争了。山羊最耀眼，孩子怎么知道斧头是多安，白色是阿罗姆
支藏电影剧情一旦形成套路也就再没有了灵性。20:04，弃。
虽然是支教题材，但如果当作简单的风光片看效果就还可以
美丽的草原养育善良的人民。作为支教主旋律的题材拍得还是中规中矩了，剧情也比较俗套，但还是能触动到的。
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