看完没有能记住的角色,摄影构图看着还行,片尾有点过于儿戏。
电影的质感还是很不错的,就是篇幅所限,故事讲得仓促,每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够,特别是最后一场大戏,总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想,真拍成电视剧了,拍得太正看得人未必多,拍得创新,有可能把经念歪了,成了人人吐槽的抗日神剧。如此看,现在这部电影也算是最恰当的火候吧,我觉得还是可以看看的。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
电影整体一般,张涵予依然硬汉,范伟扔手雷那里全场最佳,也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构,用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
除了主演一样,其它都是无节操的模仿。
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
范伟真的好,其他的就乱糟糟。不停歇的雪,盖不住服化道下孱弱的故事。
女性角色安插的有些刻意,除了主角之外的配角的描摹几乎没有,以至于中段的牺牲在观众面前只不过是一个个生疏的名字,一场电影下来绝大多数配角甚至都不认识。张涵予和范伟两个人的戏份多的有些离谱了 场面很大,但是角色布局又很小。
一部非同一般的抗战电影。在我的观影参考系中,无论是质感,还是节奏,都是战争电影中的中上之作。范伟和张涵予搭档出演,配角亦发挥出色。在各种评价维度上都鲜有缺点。当然,后期收尾过于仓促是本片无法回避的一大问题。 总体来说,同档期个人更推荐《扬名立万》。
意思不大。 那個日本軍官演的挺好,也不再是低智商的鬼子了
这么好的卡司,作品观感却平平一般。范伟老师真是宝藏。魏晨演了几个硬汉形象以后我也越来越喜欢他了,加油,下次试试络腮胡的西装暴徒!
本来大有可为的故事,还是被拍得中规中矩,浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节,脸谱化的正反派,使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档,现在趁长津湖降温才敢拿出来卖,结果票房还被门锁和扬名立万吊打,这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了,苍天有眼。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
情节压抑,色调冷冽,结局悲壮。虽然最后炸了,仍然没燃起来。
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
看得出导演很有想法,范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号,几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊,人物也单薄缺乏新意,看得人注意力很难集中,故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求,可惜了。
我觉得挺逗的,这回the one是trinity了,她胖揍老公,甩下儿子,飞着回归,有没有看出什么导演变性后的隐喻?哈哈哈😂
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