这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
太耍赖了,应该叫《沙丘1》啊,虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的,拍那么帅,纵观他前作,都是瘦弱病娇又强有力的主角,合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动,我看的时候都产生幻觉了,好几次以为看过这片儿,说明把我看书时脑中的镜像拍出来了,铺陈用心,但有些配角塑造得有些潦草,可以理解。音乐一大败笔,毫无想象力,满得让人撑得慌,别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平,剪辑比较无效,尤其不懂留白,很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露,牛蛙太直男了,一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的,合格的奇幻冒险片儿,高糖饮料的饱腹感。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
尽管不差,仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
期望越高失望越大,看在沙丘的ip和配乐的份上给个两星,不然真是忍不住一星了。那些四星五星的彩虹屁真是看吐了,不知道的还以为现在是2010年
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
-回味度★★
史诗不史诗先不说,我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
被多方忌惮的势力,没有侦查预警系统?星门的监控这么草率?一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡?
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
-剧作/人物★★
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