Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
她们本身没有病，是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人，不是天生的，而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了！！
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
尤金妮有男人不曾得到，也无法理解，只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
比1/2的魔法差一些，但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望，但是和家人一起看怪温馨的
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
虽然技术方面还是没话说，可是内容也太普通了，完全无法共情，合集了很多没有记忆点的歌曲，60部纪念作也太差强人意了……比第50部的《魔发奇缘》还差了一个《寻梦环游记》。
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
自编自导自演 梅拉尼可真有才！对女主偏爱有加 御用一向不负厚望啊 这才是我喜欢的怪力乱神类 主题加分 光影音又在线 强推力荐
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
没想到评分如此之低，我意外地非常喜欢，而且哭到泣不成声，哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明，你就是你”的转变，特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段，简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
Disney这几年喜欢拍女性主义片，这部好过Frozen太多。花房公主变身变出仙人球的那一段哭惨了...祖母从最先开始乞求男性保护城堡，变成了对新价值观的包容和与下一代一起构建新世界。惊叹一个奇幻故事比喻完女性的觉醒，与自己的和解，不被统一的价值观囚禁。正如片尾曲唱的: never stop changing...本来只是因为一直打榜的插曲注意到这部动画，音乐也太牛了。两个剧情转折稍微有点唐突，仍是我心中的2021最佳。看的时候一直想，想法比第三世界很多国家超期了50-100年，全世界只有美国能制作出这样的动画。
我的留胡子的小法棍，一边当姐姐的贴心弟弟，一边当和仆人偷情的贵族公子，就是戏份少了点😄
恰恰在电影中，存在这样一女性，她看得见灵魂，这无疑是对正常看不见灵魂，只信仰上帝的人的一种外在的否定，在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性，普遍性的人不禁否定她，因为如果不否定她，不把她送进精神病院，就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵！女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的，让人思考……
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病，因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识，人，真正的本我，躯壳是我，身体里的精神，灵魂是我，躯壳和灵魂的关系也是我，谁才是真正的疯子？
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
一家人都有魔法的时候排挤她，合照都不带她，结果小姑娘还一心为家，又受气又挨骂，太气人了，这难道不是樊胜美吗？一人受苦，全家升天。
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
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