本片电影文学剧本曾经田汉修改润色。 南宋末年。一个初春的早晨，西湖旁边一家尚书府第内，礼部尚书姜华的独生女儿姜玉蕊，因读《剑南诗稿》而对当时朝廷的妥协偏安产生忧虑，同时也因她自己心无所托，不堪闺房寂寞，便与随身丫环翠霞同到花园赏春解闷。花园里的枫树上，独留下一片去年未曾落尽的红叶。玉蕊看见这样一片傲过风霜还是如此鲜红可爱的红叶，因而题诗红叶之上，付以流水，寄托情怀。阴险毒辣的皇帝御弟七王，不以国家社稷为重，苟且偷安，荒淫无耻，这时正带了妃嫔游湖取乐，恰巧看见了玉蕊，垂涎欲滴。已故兵部侍郎的公子文东和，考中状元后迟迟不见封官，心中抱负无从施展，闷闷不乐，这时也从湖中经过，拾得红叶，看见叶上诗句，赞叹不止。东和拾得题诗的红叶后，因赞赏题诗人诗才和忧国忧民的思想而思慕题诗佳人。一夜，正在挑灯夜读时，他又想起红叶上的诗句，睡梦中便遇见了仙姿窕窈、貌如玉蕊的少女，喜悦万分。醒来后便步韵和诗红叶之上，愿凭红叶去寻访题诗佳人，结为知音。文姜两府原是世交。姜华寿诞之日，东和与母亲同到姜府贺寿，得与玉蕊相遇。玉蕊见东和品貌出众，言谈不畏权贵，大胆指责七王，心中对东和的怀才不遇非常同情。东和虽尚未知题诗佳人就是玉蕊，但见玉蕊如此温柔大方，也异常高兴。七王有意于玉蕊，在姜华寿日送礼贺寿，姜华心中不安，前往外厅应付。姜华去后，东和在茶几上发现一小扇，见扇上字迹与红叶上诗句笔态如出一人之手，猜疑莫定。这时翠霞来找扇，东和从翠霞口中探知红叶上诗句乃是玉蕊所题，满怀高兴，立即恳求翠霞设法帮助与玉蕊相会。翠霞持扇送还玉蕊，告以红叶题诗为东和所拾。玉蕊心中正在暗暗欢喜时，翠霞便说东和今夜三更约往花园相会，玉蕊含羞应允。初夏的月夜，花好月圆，玉蕊与东和践约相会。东和将红叶交给玉蕊，玉蕊看了叶上的和诗，并听东和说出不愿在偏安之局随波逐流，惟恐妹妹受累等话，不但爱慕东和的才华，而且敬仰东和的为人。于是，两人志同道合，心心相印，互订终身，但愿相携相守，生死祸福，此心不变。文府托媒到姜府说亲，姜华刚接到聘礼，圣旨传来，七王奏选玉蕊为妃。玉蕊宁死不从，要求父亲上殿求情说理。姜华虽有爱玉之心，但觉得圣旨已下势难更改，而且畏惧七王威势，无可奈何，只有劝女顺从。媒人将玉蕊被七王强选为妃之事回报文府，文母听说，一时气昏，愁云惨雾笼罩整个文府。东和想起玉蕊的不幸与自己的遭遇，怒气填膺，立即动本参奏七王。玉蕊知事不可挽回，宁愿拼将一死以报东和而誓不进宫受辱，因命翠霞前往文府请东和来见一面。东和参奏七王后，自己来找玉蕊。两人见面时，朝廷文书传下，将东和状元除名，贬归琼州。东和见参奏七王无效，又劝玉蕊逃奔他乡。玉蕊自知无路可逃，便将一小盒赠东和，匆匆而去。东和打开小盒，见是一束春丝和题诗的红叶，知道玉蕊将为他殉情而死，大叫一声，匆匆追去。时已深秋，月缺花残，在玉蕊原来题诗之处，东和找到了玉蕊，两人难舍难分，痛苦万状。东和这时觉得玉蕊对爱情的忠贞不屈，而自己又遭贬谪，国恨家仇皆难伸雪，无颜独自偷生在人间，便与玉蕊双双投湖殉情，以死来控诉那荒淫残暴的七王对他们的无耻迫害。
关于亲情，关于友情，关于爱情。
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不了解莎翁原著，倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视，所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款，又或者改编成分有多少。就本身来说，这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配，独白我已经被毒害到吐过了，保持一份昏昏欲睡的心，还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王，嗯~~~这事不能提，一切安好，反正黑白色，相当和谐，就这个影帝感觉基本陪跑。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
（btw，我喜欢泰勒斯威夫特）😅😅
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
不装逼了，真的不在我的评价体系之内，华盛顿表演跟藩篱也没差多少啊
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴～
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
一星打给舞美，打光，摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那，很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必，科恩连你也需要正确了吗？
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎，而Mrs MacDuff演技太差劲了…
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