◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
21-312. 這是個啥？？？這片到底想表達個啥？？？？
omg简直太好看了！ 一定要连上蓝牙音箱看！全程跟唱下来 这么多首歌真的贼爽 很触动人心 音乐的力量无穷大 比第一部还好看
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
堪称日本华丽版《薄荷糖》，剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮，人物塑造又十分立体与有深度，全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
好看也好听，马修配的考拉还挺萌！再出续集吧
街道是记忆，空间是时间，永远徘徊在错位里，就是这样的人。很喜欢这个。然后一路回溯下去一直为森山未来捏把汗，担心他在哪个倒叙的时间点褶子崩不住。但最后还行其实。
现实不断地让人失望，甚至绝望，好像也失去了与人相爱的能力，逃避成为习惯，变得普通。我们都无法成为大人，是因为我们都想回到过去，可我们再也回不去了，这才是泪流满面的原因。
60分/真正诠释了什么叫期望越大失望越大，特别喜欢第一部，因此期待了本片一整年，结果最终show前的故事性很差，人物全面脸谱化，看得很无聊。我一直在自我催眠期待show，一定很好看，结果也不尽如意，完全没有第一部的那种惊艳感。希望别有下一部了。
最起码，不讨厌，不失望，仍然带着光
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
“我在高兴时，会觉得很难过”“你在年轻时，会想到成为这样的大人吗？”
虽然剧情俗套，但还是有被感动到喂！这简直是热歌劲舞大合集，难得~
21-312. 這是個啥？？？這片到底想表達個啥？？？？
p2『她们都老了吧，她们在哪里啊？』
高潮戏的歌舞并没有很惊艳，有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
我好喜欢动画片啊！！！我觉得第二部挺不错的，不知道为啥比第一部分低这么多
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