电影一般,更重要的是纪念意义
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
阿梅,100星,电影三颗星啊,哎。春天该很好,你若尚在。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段,那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱,跟大家说我嫁给了音乐,嫁给了你们,嫁给了舞台,然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分,直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生(从五六岁和姐姐一起登台演出养家,一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会),影片结尾再次复制和再现了这一段,真是无限感慨。梅姐一袭婚纱,唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶,最后转过身来,非常干脆地向歌迷说了声:bye bye,那一刻,她了无遗憾了,影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾,看得泪目了…
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
哭惨了,导演手法成熟,走进人物内心的段落都有被打动到,最后高潮催泪力满分。虽然对梅艳芳整个人生的复现有很多缺憾与失焦,但依然称得上是一部出色的传记片,感动丝毫不亚于波西米亚
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
只要有信心,无难事!虽然作为传记片来说,过于平实,但是还是有被感动到,珍惜生命,珍惜时间,活的精彩,respect 梅姐
我没太听过梅艳芳的歌,对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账,但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多,但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的,有英气撑着。电影中,几处梅姐本人镜头的闪回做得很好,音乐当然是重要的线索,最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来,我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍,的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易,给四星。
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
浅薄如隔靴搔痒的传记电影,走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
我没太听过梅艳芳的歌,对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账,但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多,但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的,有英气撑着。电影中,几处梅姐本人镜头的闪回做得很好,音乐当然是重要的线索,最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来,我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍,的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易,给四星。
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