爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
有点假,感觉人物立不起来,冲突引发的情感共鸣不到
剧作一般,但可能我太爱本尼了,他演什么都能共情。
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
哎,看看韩国电影,能从一句话的故事里演绎出那么多,能有那么多感人的情感,让人觉得那么美好。中国电影就一个加了很多元素的李焕英……
打光和景色很美很童话,但是男主那张脸老是出戏到梵高。
韩国电影对这类型题材的把控真的绝了,每次都能让我流泪
粉絲覺得太完美,灑糖灑到差點哭出來(而且久違院線片最後全場鼓掌欸)
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化,很有性格惹人喜爱,而他一大家子人也特别像猫,古怪、神经质、敏感、孤僻,最后他晚景凄凉,又特别像流浪猫,让人唏嘘。又是电,又是未来的,不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理,有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情,但是这部里有的地方太过火了,也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的,那怎么办?不进医院又能怎么办,也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人,不够尊重。
看完才知道 导演的前一部作品是《现在去见你》 也是采用铁路来拍摄 就说看的好亲切
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
隐藏在偏僻小村自建车站故事后面的家庭温情剧,家庭线特别是姐弟线感人饱满,但车站建设和男主的天才过程又太草率了,略拖沓。
英国那个年代很有味道啊
楚楚太惹人怜了!全程冒着粉红泡泡在内心尖叫!
当你继续画画的时候,你就会跟别人产生连结,你就不会孤独。
姐弟线一度看哭,父爱那条线有点拖沓了。允儿30岁演20岁小女孩怎么毫无违和感呀?cp这条线太甜啦~允儿呐,继续坚持成为优秀的演员哦!
推动猫作为宠物的重要的人物,一个才华横溢的人,一段短暂的浪漫美好时光,让他用一生来追忆。油画搬的画面定格原来是向他的画作致敬,片尾有展示他画的猫,生动拟人,这是一个多么有趣的人啊。
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
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