被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
坐飞机那段神来之笔，让我跟女朋友大受感触，大半夜的想带自己妈妈去坐飞机
钟少贤女士演得真好。人物关系多少与我俩现在有点像，就还蛮有代入感吧……
就是结局还是有一点偶像剧了
质朴的作品，有风情，有诚意，有情怀，但故事层面还是普通，笑点虽密但大多局限于潮汕语言梗上，情节的推进也较为一般。
男女主之间没有爱的感觉，如果没法表演出这一点，一切便没有任何意义……
故事很接地气，完成度也很高，主题围绕传统文化和新时代爱情观，其间穿插着很多轻松的小幽默，从头到尾给人一种很真诚、很舒服的感觉，尤其几首潮汕歌很有当地风格。缺点是影片最后的转折略显生硬。还有就是看完暗下决心以后也要带妈妈坐一次飞机。
怎么说呢，这个电影的视听真的很劝退人，完全是电视主题片的那种拍法，坐进影院两分钟就想走人那种。可人家创作者应该是知道自己的短板(技术、资源都差很多)，就那样踏踏实实的讲了一个故事，一对男女结婚成家，横亘在两辈人之间传统观念和现代生活、家庭(亲人)和感情之间的冲突爱情故事，带着点笨拙也带着点小幽默，可处处都透着真诚，真诚到就是将我这个没有过感情的人打动了，那个天台上的对话真的好好哭哦。为了这份笨拙和真诚，为了那份明知不容易还要拍下去的信念，加一分鼓励下。
闽乡情。渔港湿热的海风、甜糯绕口的闽南话、咸香生猛的潮汕生腌、家长里短的闲言碎语，还有厝头妈妈爸爸的碎碎念，当这些组合在一起，故事、情节、电影技巧什么的就不那么重要了，这就变成了从影像中抽出的私人的、生活的、怀旧的一丝丝乡愁，暖人心脾。
很真实啊，剧情走向也很好，本地人觉得拍得很赞，潮汕话也很真实哈哈哈，值得五星
#带你去见我妈#
包场了。开始还担心全程听不懂会不会困，但还是很好笑很温馨很好哭的啊
整体电影结构清晰 故事简单 潮汕话微电影添彩 现在讲故事的电影太少 讲的清楚的更是沧海遗珠 所以整体不错值得去看
素人演员碰撞出不一样的火花，融入潮汕本地的风俗和文化，让本来简单的故事更添人情味。
本来被前几年的潮汕电影弄得没有信心了，知道这部要上映，看了片名就觉得又是刷情怀的烂片。今晚偶然看了点片段后看了全片，意外地很不错，有诚意的片子。平时看片评分要求比较高，这片子，给五星了。
关于爱情，关于家庭中的亲情，很多细节表现的都挺能引起共鸣的，也一同宣传了一下汕头的当地民俗特色，也期待之后有机会去玩一圈。
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
以俗套的爱情故事为主线，夹杂着有关隔代思想矛盾和地域文化差异的表达。潮汕地区特有的拜拜，邻里之间的攀比与祝福，母子间激烈的争吵，这是一部属于小镇青年的电影，源于导演和编剧生命体验的私人影像。但是人类的情感是相通的，尤其喜欢最后手机拍摄的坐飞机在西湖出游片段。让我想起初中时妈妈带我去游乐园玩一起坐过山车时她紧张的样子，原来天底下的妈妈都一样，有时候“不讲道理”有时候又温柔可爱。前半段稍微有些生硬，后面渐入佳境。
有人说很平淡，但我恰恰喜欢它的平淡。相对上部而言，这部的环境，布景和细节都更到位，表演也很真实。你能很真切感受到潮汕地区的部分面貌。当然，有一些现在也很少见了，还是有些过于放大了。
女性相处片段。算命门口。挤来挤去。
潮汕家庭的恶臭溢出屏幕了，但里面的素人演员都太过可爱，整容脸儿媳的形象虽然刻板，但在片子的氛围里也没那么讨厌，还不错。
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