故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
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家庭伦理电视剧感，现实部分很糟糕。龙标真是个迷，“他进入我的身体越深，我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊，搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜，死后世界，导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍：華語青年導演處女作展映論壇』
又：把画风搞得反复横跳的混蛋建议自裁，另外ウタ变泡泡的场景莫名恶心(或者有点cult?)
女主配音挺拉胯，冲着一众配角声优看的，跑酷和BGM做的也还行啊，主题海的女儿嘛，不要靠近男人…会带来不幸🤫
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
恍若听着德彪西的曲翻了本精美绝伦的名家画册，你要问我画册表达的主旨是什么，我只能摇头长吁，吾等凡人看不懂啊。PS. 1颗星投给作画，另1颗投给配乐；实在没想通全明星阵容怎么拍成这样子。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
一个泡泡爱上人类，还顺便拯救了世界。。。。真是离了个大谱的新版美人鱼故事
制作和美术都很不错，其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
5。破产版《困在时间里的父亲》，但错误视角太多，比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡，比如父亲看到玩皮球的小男孩，但后面也就没有这样的设计了，用窗帘缠住女主角来达到同样的效果，就俗套了些。
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
少见的家庭伦理片 虽然题材很老套 手法很常见
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度，纯粹的时间密度和时间记忆，可以看到很多老塔的影子
除了《爱情神话》，这个月最喜欢的就是这部了，如此现实的议题，以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题，看到的是家庭间的矛盾，婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味，但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的，喜欢的人不会多，看的人也不会多，但存在是很有必要的。
音乐作画都很赞。这次老虚拿了安徒生的剧本写了个换皮版的《海的女儿》。单论剧情都比不过迪士尼，都什么年代了还整这种傻白甜的女主。
很想给4星但）最后魔幻收笔可以。整体还行，但仍不乏一些细节上的多余和缺乏。对我来说要表现这样一个困境与生命在庸常中逝去的主题，和这种摄像机的时刻运动感很矛盾，以至于情绪明明还在人和病人身上，摄像机却好像已经不耐烦要去找其他东西了一样
顶级的制作，拉垮的剧本，还要我3块钱付费观看。国家队败北
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
《人鱼公主》同人电影，密集恐惧症千万不要观看。
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