黄昏恋浓情汇聚影射老年人再婚难现实 《空巢》主要讲述了三个生活水平不同，人生阅历迥异的老人同样孤独、寂寞的“空巢”生活故事，片花上展现出的一桩接一桩故事，真实而自然，所有的故事都仿佛在我们身边真实地发生过。其中，发生在奚美娟饰演的老人“郝明君”身上的一段黄昏恋，格外引人注目，不但是本剧的一大看点，更映射出老人再婚难的社会现实。 “郝明君”和饭馆小老板老乔虽然彼此爱慕，但诸多因素的阻挠，隔在两人当中的一层窗户纸始终无法被捅破，子女的介入让两位老人的结合变得更加困难。现实生活中，老年人的再婚问题也一dvdba度是社会焦点、热点问题，子女们都说要让老人有一个幸福的晚年，可又是否真的了解过他们究竟需要什么样的爱和温暖。 付晶苦陷“单恋门”无辜卷入三角恋 青年演员付晶在本剧中出演的“北漂族”是一个看上去有些复杂的角色，她不约而同地与剧中的三个家庭都有着剪不断理还乱的联系，也莫名其妙地卷入了一场注定以自己的失败而告终的三角恋之中。 她单纯、善良，一厢情愿地爱着雇主家已经离婚的儿子，但对方却早已心有所属。她内心痛苦，甚至尝试割腕自杀。在付晶饰演的“江江”身上，集中体现了在外打工的异乡人遭遇的尴尬和辛酸，他们的爱情、他们的生活同样值得关注。 恋爱契约是爱还是无奈？ 付晶饰演的打工女孩“江江”为了保住饭碗，同意成为老板谢意涵(马元饰)的“契约女友”，在其父母面前伪装情侣，讨老人欢心。没成想，两个青年人却弄巧成拙，让意涵煞费一番苦心快播电影的母亲(张少华饰)不但空欢喜一场，还增添了更多烦恼和心事。 两个年轻人的“契约恋爱”也是该剧中引人发笑却又实在让人笑不出来的重头戏。现实生活中的很多年轻人，也面临着剧中人同样的烦恼，面对家里老人的苦口婆心、轮番轰炸，“逼婚”最后死期的临近，“契约恋爱”成了他们必不得已的无奈选择。我们必须相信，所有的出发点都是好的，老人希望孩子早点安顿，孩子盼望老人心里踏实，可双方这样源于爱但又十分无奈的举动就没有别的、更好的表达方式吗？相信看过这部剧，大家会找到理想的答案。
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
剧本家。编剧。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
稍微有点不知所云，人物、情感都有点混乱，本以为女神是妻子，结果其实是女明星吗，有点搞不懂（2021.9.30北影节最后一场，补评）
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
山田洋次这回有失水准啊，挂了个这么大的片名，却根本感受不到片中角色对电影的热爱，真心热爱电影的人，怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢？这也太离谱了。另外，最后看着电影死去没什么问题，但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
洋次郎演技挺可爱的，也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂，苏打不像是浪子的模样，几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽：既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方，只是在获奖感言才表达出真心话？以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉？也许这是导演写给电影的一封情书吧，没有理想的人不伤心。
謝謝山田洋次，篤中心裡的痛處，同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白，到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新，辜負了淑子的愛，一世渣男得一愛侶，淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛，孫子欣賞外祖父亦是愛，寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛，又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影，多愛舊時代，在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣，不驕傲，不自大，謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心，記得初心。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
2.12 本子真差，山田老爺子一把年紀還在corona最艱難的時期拍這種命題作文。只有テアトルの銀幕（＝川越スカラ座）連接現實部分最好了。咩太可愛嗚嗚嗚
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