故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
有点长其他还好,男主一生也挺难的,对死亡的敬畏使他后半生全部扔给科研,有点惨
有些压箱底的东西就应该被灰尘掩埋 永不见天日
应该说不愧是王朔 王传君也真不错 王珞丹不差
好差,导演好差。拍得很用心,但是好差。救命。
王朔自比阿甘,是郭小鲁也是苏玲芳,一次完整的抄书。前半截尤其王朔,特贫、逗乐,王珞丹真的很适合风尘女;后半截所谓的科幻有点拖沓,但是终究比郭帆《李献计历险记》拍得好。高粱饴是真的很难吃,勾起了一些不好的回忆,王传君的形象像我一个没联系了的好朋友,我很想他。
出发点是好的,用奇幻的故事来探讨爱情探讨生死,只是背景故事太多了,表现得东西太琐碎了,一方面让奇幻变成难以理解,另一方面使探讨的东西浮于主角的旁白,缺少了文艺片所有的深沉。当然,从这样的角度讲述一个故事不失为一个好的尝试。
比起死人,更害怕活人。干细胞有那么神奇吗,起死回生啊,先死后长寿。
王朔的对白和故事还是绝的一批,“从那一夜起,在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识,让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化,视觉呈现算是及格,叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里,一句句王朔式的对白和情节打进心里,让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来,那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢?
除了女主,都挺好,后半段有点拖沓了。前半段那种老式生活的描写复古极了
用很复杂的的方式讲了一个单薄到极点的故事。😖
王珞丹有突破的感觉,她眼睛里面都是戏了。
這個電影前面還是很不錯的,後面可能想表達的太多,也探討的很多,或者他想把自己對現實,對愛情的看法映射進來,所以加了另一段感情故事,分開講可能是兩個不錯的愛情故事,但是合起來邏輯性欠缺,對人物的表達沒幫助,可能借鑒了《本巴頓奇事》和《阿甘正傳》的愛情,但是不連續不完整,真正的愛情和現實就是復雜的,我們總想把自己的人生和看法傳遞出去,但不應該是在一部片子里,一股腦輸出。
王朔的对白和故事还是绝的一批,“从那一夜起,在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识,让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化,视觉呈现算是及格,叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里,一句句王朔式的对白和情节打进心里,让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来,那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
它讲记忆我就是感动,咋?还不许人感动了么。
开篇以为是灵魂爱情不老,最后变科技改变容颜不老……
人类的命运就是幸福和悲惨的纠缠体。
每当看完这种探讨生命价值的电影,我都感觉特别孤独,那种感受用再华丽的词藻都无法准确分享和描述。就像和女人上床并不能真正解救孤独,因为无法找到精神共鸣的人而总是被强烈孤独感包围的我,因为对生活中诗意和艺术性的敏锐感知力并不能与他人共通的我,身处城市繁华,便如同置身荒漠,独自仰望文明的力量。
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片,去影院从来不选青春片,今天踩了个大雷,王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
王传君接剧情片是对的,演小郭萌的裴佳欣特别上镜。并没有拍的或者演的不好,评分不高也与观众阅历和共情能力相关。推算一下时间线62年出生的女孩子,在2018年直接成为老妪,时间点把握还是不够?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved